«All Too Well» —en español: «Todo Demasiado Bien»— es una canción interpretada por la cantante y compositora estadounidense Taylor Swift e incluida en su cuarto álbum de estudio, Red de 2012. Swift la compuso con ayuda de Liz Rose y la produjo junto con Nathan Chapman. Es una balada country que presenta influencias al folk y el arena rock. La letra de «All Too Well» presenta recuerdos de una relación enterrada en el pasado y habla sobre el apego a los objetos materiales luego de que esta acaba.
En sus revisiones de Red, los críticos de música elogiaron principalmente los detalles en su letra; algunos destacaron el verso «Me llamas una vez más para romperme como una promesa» (You call me again just break me like a promise) y otros la consideraron una de las mejores del disco líricamente. Aunque no se lanzó como sencillo, «All Too Well» logró posicionarse en los puestos ochenta y diecisiete en las listas de popularidad estadounidenses Billboard Hot 100 y Hot Country Songs, respectivamente, y en el puesto número cincuenta y nueve en el conteo canadiense Canadian Hot 100. La canción fue incluida en la tercera gira musical mundial de la cantante, The Red Tour (2013-14).
Taylor Swift compuso «All Too Well» con Liz Rose y se encargó de producirla con la ayuda de Nathan Chapman. Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en los estudios Pain In The Art en Nashville, Tennessee, a cargo de Chapman. En una entrevista durante el programa matutino estadounidense Good Morning America, Swift explicó que la canción fue la más difícil de escribir emocionalmente para el álbum. La cantante dijo que esto fue porque le «tomó un tiempo realmente largo elegir todo lo que quería poner en ella sin que fuera una canción de diez minutos, la cual no podrías poner en un álbum». Taylor recibió ayuda de Rose para escoger los temas a tratar en la canción, pero de todas maneras le llevó un tiempo largo lograr el producto final. La intérprete ideó algunos de los versos para «All Too Well» durante una prueba de sonido con su banda.
El 24 de octubre de 2012, dos días luego del lanzamiento de Red, Matt Nathanson, cantante de música folk rock, acusó a Swift de copiar un verso que él escribió en 2003 para su tema «I Saw». Nathanson publicó en su cuenta de Twitter: «definitivamente es una admiradora...y ahora es una ladrona» y luego, a pesar de borrar el tuit, recibió una oleada de fanáticos de Taylor Swift que lo llamaban imbécil y mentiroso. En su canción, canta «Me olvidaré de ti el tiempo suficiente para olvidar por qué lo necesito»; en «All Too Well» la letra dice «Me olvido de ti el tiempo suficiente para olvidar por qué lo necesitaba». A pesar de que Swift no hizo declaraciones al respecto, Megan Pacella de Taste of Country la defendió al decir que, si bien las palabras en las canciones son prácticamente iguales, el verso en «I Saw» no es «tan original como para que no se pudiera crear orgánicamente dos veces».
«All Too Well» es una balada country dramática que presenta influencias del folk y el arena rock e implementa arreglos coffeehouse rock y crescendos lentos. Robert Silva, guía en la edición country del sitio web About.com, sintió que en el tema «Springsteen renace como una chica en Pensilvania». Según las partituras publicadas por Sony/ATV Music Publishing en el sitio Musicnotes se encuentra en un compás de cuatro cuartos con un tempo moderadamente lento de 94 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de do mayor y sigue una progresión armónica basada en do-sol suspendido-la menor séptima-fa segunda, mientras que la voz de Taylor abarca un registro desde fa3 a re5.
La canción presenta recuerdos de una relación enterrada en el pasado y trata sobre el apego a los objetos materiales luego de que la relación acaba; según Jerry Shriver de USA Today, «describe amargamente a un muchacho» cruel y honesto. Su letra utiliza imágenes sensoriales al describir el aire frío en una casa vacía, una bufanda perdida y «enterrada en un cajón» y miradas casuales en un semáforo. Muestra detalles de la relación en versos como «Dejé mi bufanda allí, en la casa de tu hermana, y aún la tienes en tu cajón hasta ahora». La pista comienza con una introducción acústica basada en el rasgueo de una guitarra y descrita por John Schulze de Examiner.com como «cálida y acogedora». Billy Dukes de Taste of Country comentó que «el regreso de la guitarra acústica en "All Too Well" es bienvenida con una sonrisa y brazos abiertos». En palabras de Swift, la canción comienza con los detalles de un «comienzo inocente» y se desenvuelve líricamente hasta llegar al «final amargo». También dijo que «es una canción verdaderamente emocional porque te muestra por qué la pérdida es tan dolorosa. Porque una vez fue bueno y puedes recordarlo». A medida que «All Too Well» avanza, Taylor describe detalladamente su relación hasta que desata la línea «Me llamas una vez más para romperme como una promesa/Tan casualmente cruel a nombre de ser honesto». Swift contó durante una entrevista con Popdust que éste es el verso del cual está más orgullosa del disco y que fue una de las líneas que se le ocurrió durante una prueba de sonido. Explicó: «Estaba tocando estos acordes una y otra vez en el escenario y mi banda se unió y comencé a vociferar. Esos fueron algunos versos que pensé». Hacia su final, canta «Pero guardaste mi vieja bufanda desde aquella primera semana/Porque te recuerda de la inocencia, y huele como yo» a modo de indirecta.
Múltiples fuentes relacionaron el tema con Jake Gyllenhaal, actor y antigua pareja de Swift, y ubicaron los hechos en las fechas navideñas de 2010 que Swift pasó con la familia Gyllenhaal en la casa de Maggie, hermana menor del actor. Además, Jessica Zaleski de Crushable vinculó el verso «You used to be a little kid with glasses in a twin-size bed» con el aspecto del exnovio en su infancia y la trama central de la canción con el uso constante de bufandas de la cantante mientras ambos salían en meses de invierno. Zaleski también hizo una relación entre el mensaje oculto en la letra de «All Too Well» —«Maple Lattes», traducible como «latte con maple»— y la inclinación de Jake por el café con miel de maple. Unas semanas más tarde, una fuente cercana a la cantante confirmó a US Weekly estos rumores. Ante la noticia, Stephanie Marcus de The Huffington Post insinuó que era obvio al alegar: «Cualquiera que haya seguido el corto romance vivido por Swift y Gyllenhaal [...] sabe que "All Too Well" es sobre su tiempo juntos». También comentó que Swift se muestra «obsesionada» con la bufanda de la canción, la cual presumió ser la misma que ambos intercambiaban durante la relación.
Gracias a su contenido lírico, «All Too Well» recibió comentarios positivos por parte de los críticos de música. Por ejemplo, Jon Bernstein de Consequence of Sound la eligió como una de las dos pistas «esenciales» en el disco. En su reseña de tres oraciones de Red, Alex Macpherson del periódico británico The Guardian dijo que la canción posee «giros que te dejan boquiabierto» y apreció la habilidad de Swift para «conocer exactamente la frase indicada para introducirte en sus narraciones de rompimiento». Jonathan Keefe de la publicación en línea Slant Magazine declaró que «es posiblemente la más hermosa canción en todo el catálogo de Swift» y destacó el verso «You call me up again just to break me like a promise, so casually cruel in the name of being honest». También comentó que es una de las canciones que demuestran la capacidad de Taylor para expresarse respecto a la dinámica de las relaciones. Sam Lansky de Idolator describió al tema como «tenso» y «dramático», además de declarar que es el que «golpea más duro» en el disco con Taylor soltando imágenes «devastadoras» antes de un «desenlace casi histérico». Marah Eakin de The A.V. Club dijo que su estructura lenta y su duración son una de las «bolas curvas» del disco que lo convierten en «una obra ocasionalmente fascinante». De acuerdo con Billy Dukes de Taste of Country, «All Too Well» es la segunda mejor canción del disco, líricamente, precedida por «Red» y seguida por «Begin Again», «The Lucky One» y «Everything Has Changed». Se refirió a la misma línea que Keefe y dijo:
Jerry Shriver, escritor de USA Today, la describió como una «balada susurrante», mientras que Melissa Maerz, de Entertainment Weekly, como una «nostálgica». Maerz también la destacó como una de las mejores pistas del álbum, además de llamarla «la más atractiva» y continuó diciendo: «Recuerda un viaje para conocer la familia de un antiguo novio (Acción de Gracias con los Gyllenhaals, ¿quizás?), y entra en detalles desgarradores sobre noches pasadas cantando con la radio o mirando fotos de su ex como un "pequeño niño con gafas en una cama gemela". Ella deja su bufanda en la casa de su hermana, y él la guarda mucho después de que terminaran, lo que te hace pensar». Robert Silva de la edición country del sitio web About.com la calificó con tres estrellas de cinco sobre lo pop, cuatro de cinco sobre lo country y sobre la canción en sí, además de mencionar semejanzas líricas con «Dancing In The Dark» de Bruce Springsteen. Por su parte, Chris Willman de The Hollywood Reporter la describió como «la primera balada de desamor en el álbum que halaga a un exnovio que no sabía lo que tenía», además de distinguir el mismo verso que Keefe y Dukes. Arnold Pan, editor musical de PopMatters, llamó a «All Too Well» una «escala solemne» que no opaca la habilidad de Swift para detallar «escenas conmovedoras e imágenes vívidas». También dijo que es un excelente ejemplo de cómo la intérprete creció musicalmente «al combinar el tipo de drama que ha sido natural en su composición con un enfoque dirigido por una guitarra panorámica».
«All Too Well» fue incluida en la tercera gira musical mundial de Taylor Swift, The Red Tour (2013-14). Luego de interpretar su sencillo «I Knew You Were Trouble», la cantante toca la canción en un piano rojo, luego de contar algunos «detalles íntimos» sobre su composición. Vestida de encaje negro, Swift canta «All Too Well» mostrando «creíbles emociones oscuras» mientras que su rostro es proyectado en una enorme pantalla. Emma Dibdin de Digital Spy declaró que el momento más cautivador de la noche fue la transición de «All Too Well» a «Love Story». Sobre uno de los actos en Newark, Nueva Jersey, Jon Caramanica de The New York Times elogió a Taylor por cantar el tema «vívidamente desde el piano, canalizando su Carole King interior» y también lo llamó «la transición más brusca de la noche». Por otro lado, Rob Sheffield de Rolling Stone dijo que la presentación de su «más majestuosa balada» fue el «punto culminante del espectáculo». Según Rebecca Nicholson de The Guardian, Swift convirtió la canción en una «balada de piano que es realmente desgarradora y es una bienvenida grieta de vulnerabilidad en el acto de sonrisa falsa».
El 26 de enero de 2014, Swift se presentó en la 56.ª entrega de los Premios Grammy donde también estuvo nominada a las categorías de álbum del año y mejor álbum country. Durante la ceremonia presentó «All Too Well» sentada ante un piano negro de manera elegante y con el público observando en silencio. A medida que el ritmo de la canción iba aumentando, la intérprete sacudía su cabeza con un estilo rockero. La presentación no contó con una entrada «triunfal» ni bailarines de apoyos y la banda y el respaldo vocal estuvieron escondidos en la oscuridad, permitiendo que Swift ocupara todo el reflector mientras cantaba el tema «tristemente». La presentación de aquella noche recibió comentarios positivos por parte de los críticos. Shaunna Murphy de Hollywood Life felicitó la interpretación de Swift al decir que fue «apropiadamente increíble y emocional» y comentó que su vestuario no distrajo a la gente de su función. Christina Vinson de Taste of Country dijo que la actuación fue «tan emocional como uno esperaría» y elogió la voz de Swift y su interpretación de piano. Jenna Mullins de E! Online encomió el atuendo «adorable» y el aspecto «emocional» de la cantante.
Fuentes: Discogs.
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