Graciela Speranza

Graciela Speranza nació en Buenos Aires.

Graciela Speranza (Buenos Aires, 1957) es crítica, narradora y guionista de cine. ^[1]​ ^[2]​^[3]​ Se doctoró en letras en la Universidad de Buenos Aires donde enseña literatura argentina. Desde 2009 es profesora del Programa de artistas de la Universidad Torcuato Di Tella. ^[4]​^[5]​

Desde 2003 dirige con Marcelo Cohen la revista Otra Parte sobre arte y literatura. ^[6]​ Speranza colaboró con textos en diversos periódicos de la Argentina, como Clarín, Página/12. En 2002, recibe la beca Guggenheim para desarrollar investigación sobre literatura argentina, artes visuales y cine. Fue profesora invitada en la Universidad de Columbia, en 2014, con el proyecto de investigación llamado "Nuevas configuraciones del tiempo en la narrativa y el arte contemporáneos". Los ensayos, críticas e investigaciones sobre arte y literatura de Speranza abarcan un campo vasto, que van desde la influencia de Duchamp en la literatura argentina al debate sobre el Surrealismo en América Latina.^[7]​

Su libro Altas portátil de América .Arte y ficciones errantes fue finalista del premio Anagrama de ensayo. En el prefacio Speranza explica la relación de su ensayo con la exposición del filósofo Georges Didi-Huberman, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, (26 de noviembre de 2010 al 27 de marzo de 2011) Atlas. ¿Cómo llevar el mundo la cuestas?. Didi-Huberman interpreta el Atlas Mnemosyne de Aby Warburg en el procedimiento del montaje de esa exposición. Speranza propone un Atlas portátil compuesto por artistas y escritores diversos. Entre otros, cita los trabajos de Mario Bellatin, las pinturas de Guillermo Kuitca, las esculturas de Tomás Saraceno, Francis Alÿs y de Doris Salcedo.^[8]​ En 2017 publicó Cronografías. Arte y ficciones de un tiempo sin tiempo, un ensayo dedicado a las formas contemporáneas de representación artística del tiempo y una discusión acerca del modo en que tendemos a pensar en él en un momento histórico en que la imposibilidad de concebir un futuro viable en un planeta devastada por la acción del capital sin freno y la aceleración de los flujos de información parecen condenarnos a habitar "un presente embriagado de presente". ^[9]​ Las obras de artistas y escritores del siglo XXI que el ensayo reúne renuevan sus medios y sus formas en cronografías singulares hechas de imágenes, ficciones, instalaciones y presencias que rizan la flecha del tiempo, se liberan de la tiranía de los relojes, tensan la duración del presente o componen constelaciones con restos de otros lugares y otros tiempos.^[10]​^[11]​