Holy Land

Holy Land es un álbum conceptual de power metal por Angra. Es su segundo álbum. El concepto trata sobre cuando Brasil fue descubierta en 1500, ilustrado en la carátula por un viejo mapa. El álbum contiene muchas influencias de música indígena y folclórica brasileña, pero tiene también arreglos clásicos simbolizando Europa en ese tiempo. Lanzado al mercado en 1996, contiene 10 pistas que componen un disco conceptual que pasa por una gran variedad de estilos musicales.

Holy Land constituye uno de los trabajos más elaborados y progresista de Angra. Es el primer disco conceptual que la banda compuso y es considerado por muchos el mejor álbum de la era Andre Matos.

Crossing
La canción fue compuesta por G.P. da Palestrina (1525-1594). Crossing es la overtura de Holy Land. Su función consiste en trasladarnos directamente a la época de los grandes viajes de descubrimiento del siglo XV, dándonos la ambientación adecuada para iniciar en el viaje que Holy Land nos ofrece.

Nothing To Say
Nothing To Say (Nada que decir) es una de las canciones más duras y potentes del álbum, forma de iniciar que término por caracterizar los dos primeros álbumes de Angra. Desde ya se puede notar como las influencias clásicas de Andre Matos se manifiestan hasta en el más árido terreno del heavy metal, dándole el toque adecuado para circunscribir "Nothing To Say" a la temática del resto de las canciones de Holy Land, a fin de mantener una línea conceptual.

Silence And Distance
Silence and Distance (Silencios y Distancias) abre con un cálido piano que se deja llevar por la susurrante voz de Matos, un tema de inicio lento pero luego pasa a convertirse en un corte netamente power metal con un dramatismo que se puede sentir nota a nota de principio a fin.

Carolina IV
Llegamos al tema más interesante y largo del disco unas percusiones brasileñas llenas de alegría y adornadas por unos coros en portugués nos saludan para contarnos la historia de un mítico Barco llamado Carolina IV que navegó alrededor del mundo contándonos sus más emocionantes hazañas y es en este tema en donde Angra sacan a relucir su enorme talento compositivo ya que la canción posee partes progresivas de muy buena calidad percusiones brasileñas toques power y música clásica adornan el fondo de esta historia una verdadera delicia para aquellos que buscan de todo un poco en una canción.

Holy Land
Holy Land (Tierra Santa) es el tema que le da el nombre al disco con bastante influencia marcada del folclore brasileño y de la música clásica es un homenaje a su natal Brasil esa tierra llena misterios y de bellezas naturales.

The Shaman
El Shaman es un personaje de las culturas indígenas sudamericanas a los que se les atribuye una larga vida casi inmortal y sobre todo una enorme sabiduría además también se creen que son poseedores de poderes curativos y son capaces de ver expulsar y comunicarse con los espíritus esta canción habla del encuentro de un grupo de navegantes con un Shaman en la tierra santa el cual les aconseja por medios de diferentes hechizos que hacer para afrontar ciertas situaciones de la vida cotidiana es un tema con arreglos étnicos e incluye un pequeño ritual hablado casi al final de la canción un tema muy interesante y lleno de misticismo.

Make Believe
Make Believe es la primera balada del disco. Un tema que abre con unos paradigmas muy bien ejecutados con un pequeño arreglo de piano y una guitarra acústica de fondo junto a la cálida voz de Matos. Nos habla de una historia de amor no correspondido donde al personaje le cuesta aceptar que la persona que ama ya no está más a su lado y pasa el resto de sus días pensando en ese amor que más de una vez intento salvar un tema bastante personal y real, con un dramático final.

Z.I.T.O.
Zur Incógnita Terra Oceanus: es otro de los temas rápidos del disco con unos arreglos de guitarras excepcionales y con toques progresivos y clásicos en ciertas partes de la canción. La letra habla de la búsqueda personal de uno mismo y de sus diferentes etapas a través del tiempo.

Deep Blue
Azul Profundo es la segunda balada del disco. Abre con el sonido de un viejo órgano mientras la voz de Matos va subiendo poco a poco en unos tonos medios muy agradables. A mediados de la canción un coro en Gregoriano hace presencia dándole un toque espiritual a la canción. La letra habla sobre el final del renacimiento cuando el cielo y el océano lleguen a cubrir la tierra en un azul profundo.

Lullaby For Lucifer
Una Nana Para Lucifer es el tema final con el que cierra el álbum. Es un tema acústico, un pequeño poema en donde los recuerdos de la infancia y la inocencia se reflejan notablemente en la letra un tema.