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José Riaza



¿Qué día cumple años José Riaza?

José Riaza cumple los años el 1 de mayo.


¿Qué día nació José Riaza?

José Riaza nació el día 1 de mayo de 1978.


¿Cuántos años tiene José Riaza?

La edad actual es 46 años. José Riaza cumplió 46 años el 1 de mayo de este año.


¿De qué signo es José Riaza?

José Riaza es del signo de Tauro.


¿Dónde nació José Riaza?

José Riaza nació en Madrid.


José Riaza (Madrid, España, 1 de mayo de 1978) es un músico, actor, escritor, compositor de canciones y filántropo español. Durante trece años fue la voz de Tragicomi-K, agrupación de rock mexicano-española que cosechó una gran discografía y muchas giras a sus espaldas.[1]

Como músico solista ha lanzado cinco discos: “El folk es el hogar” (2010), “Gracias” (2013), “Cualquier tiempo pasado” (2014), “Despertares” (2017)[2]​ y “Retales de mis noches tristes” (2019). Como actor debutó en la serie de Luis Miguel de la mano de Netflix y Telemundo.[3]​ En 2019 estrena su faceta de escritor[4]​ con "Retales de Anarquía".[5]

Ha compartido cartel con Moby, Underworld (banda), Río Roma, Lichis, Rubén Pozo, Marky Ramone, Zoé, Café Tacvba, Iván Ferreiro, Sin Bandera, Jesse y Joy, Niños del Brasil, Marwan (poeta), Reik y Playa Limbo.[6]

José Riaza es un artista completamente intuitivo y autodidacta que comienza componiendo música y letras desde su infancia pero es en 1994 cuando entra a su primer grupo de rock: Avispóm Gamberrie, una fusión entre Rock Alternativo y Punk rock, José componía la gran parte del repertorio, tocaba el bajo y cantaba. En esos tiempos también forma parte de una banda de doom metal llamada “Argot”.

A la par empieza a ganarse la vida con su garganta y su guitarra en el Metro de Madrid, tocando con la más dispar fauna de músicos callejeros: punks, heavies, cantautores, rockers, flamencos y celtas.[7]​ Durante esa época de músico callejero vive en varias casas okupa en el Barrio de La Latina y Lavapiés.

En esa etapa suburbana graba su primer demo con Avispóm Gamberrie: "Si Viviera Franco”. También lanza su primera maqueta en solitario en el año 1997: “Los hijos del cura”. En 1998 se presenta a un concurso de la comunidad de Madrid llamado “La Octava Estrella" y gracias a su acertada puesta en escena queda entre los finalistas.

Originalmente Tragicomi-K nace en Madrid [8]​en el año 2000 con el nombre de "Oscura": José Riaza al bajo y voz, Jorge Fraguas [9]​(hoy bajista de Ciconia) en la batería y Miguel Arranz en la guitarra solista. Al crear el lado acústico de la banda, Jorge abandona la formación y nace "Luminosa", después cambiarían el nombre a "Tragicómica". Durante la primera etapa de existencia de la banda hacen dos maquetas: “El amor es fascista”(2000) y “A las afueras de lo convencional”(2002).

En el 2002 José Riaza aparece como invitado en el segundo álbum del grupo mexicano X-Kantina "Del Tequila al Kalimotxo" [10]​ (Hilargi Récords, 2003) cantando a dúo uno de los temas del disco con Alejandro Aquino. A raíz de esta colaboración José viaja a México a continuar el proyecto de Tragicomi-K.

Su primera maqueta grabada en México es “En este pinche país”(2003). Al poco tiempo de llegar es arropado por Ramiro Ramírez de estudios Megatracks (Radaid, Paco Renteria), donde producen el EP "Tributos de turismo y diplomacia" y comienzan la grabación de su primer álbum “Tributos de amor y saña”.

En 2005 José Riaza compuso para el público infantil la canción ”Niño siempre niño” (Don Quijote en su delirio) una invitación a leer la famosa obra de Miguel de Cervantes Saavedra, iniciativa del Museo Trompo Mágico en este presente aniversario. Este trabajo le dio la oportunidad de coincidir con la ganadora de Grammy latino Jaramar Soto e interpretar el tema a dúo.

Su primer disco formal “Tributos de amor & saña” [11]​sale en el 2006, un álbum de rock de autor. En este disco incluye "A Tele", una canción homenaje póstumo a Juan José Palacios "Tele", batería del mítico grupo de rock progresivo Triana (banda). En ella el bajo es interpretado por Manolo Nieto, emblemático bajista español que ha trabajado con estrellas como Camarón de la Isla, José el Francés, Los del Río, El Barrio (cantautor), Niña Pastori, Isabel Pantoja o Rocío Jurado.

Paralelamente José Riaza dirigió el proyecto “A soplar”, una iniciativa que une a los más importantes músicos de Jalisco: Playa Limbo, Telefunka, Plastiko, Disidente, Radaid, Paco Rentería, Jaramar Soto y Rostros Ocultos [12]​. "A soplar" fue un disco compilado a beneficio de los afectados por los huracanes. La portada fue ilustrado por Trino Camacho e incluye temas de cada banda y una canción inédita de José Riaza titulada "A soplar" que une a los artistas tapatíos a tocar y cantar juntos.[13]

En 2007 compuso y produjo junto a Renich la banda sonora de la obra de danza-teatro “La ley de la naturaleza”,[14]​ la obra fue creada por Amanda Morales y basada en el tema homónimo del propio Riaza. La obra pretende romper prejuicios sobre la diversidad sexual y servir de apoyo a la comunidad LGBT.

Ese mismo año Tragicomi-K gana el concurso “La rola de tu visión tapatíaXEWO-TV con su canción “Guadalajara”,[15]​ compuesta por José Riaza y Gerardo Escobar. Esto les convierte en la imagen de Televisa Guadalajara. Televisa, como premio, financia la grabación de "La apatía tapatía y cien gramos de ironía", un disco producido por Alejandro Segovia y un videoclip que emiten continuamente en el canal. Esto da un gran auge a su carrera y comienzan a participar en importantes festivales nacionales como Espacio y Xtremo.[16]

En el 2008 Tragicomi-K estrenan, apoyados por los grupos activistas Imdec y Greenpeace, su nuevo Ep “El puente de Juanacatlán”[17]​ para concienciar acerca del problema de la contaminación de las aguas en México, concretamente en el Río Grande de Santiago. Este disco les lleva a su Gira Mutante recorriendo gran parte del país.

En 2009 editaron un disco compilado llamado “Ven a la Vía” [18]​para el Consejo de Deporte del Estado de Jalisco.

En 2009 José Riaza integró junto miembros de Golden Ganga y Séptima Biósfera un proyecto alterno llamado Los Acá. El grupo dura escasamente un año pero dejan constancia de su trabajo en un disco llamado “La rebelión de las faldas” producido por Aldo Muñoz (Enter, Azul Violeta).

Ese mismo año José Riaza es invitado al proyecto Mariachi Rock-O, donde interpreta “Y al final” de Enrique Bunbury junto al Mariachi Gallos de México.[19]​ Este proyecto comparte espacio con[20]Juan Son (Porter), Sheila Ríos y Ugo Rodríguez (Azul Violeta). El disco es nominado como mejor disco folk en los premios Indie-O Music Awards 2011.[21]

En 2010 Tragicomi-K cumplen diez años de existencia y lo celebran sacando dos discos: “10 Años de Tragedia (Gracias por la Comedia)” [22]​un compilado con lo mejor de su carrera y versiones en vivo, también con motivo de su aniversario lanzan digitalmente “Pedaceras”[23]​ un disco virtual y gratuito con colaboraciones, rarezas y b-sides.

En octubre de 2010 José Riaza lanza “El folk es el hogar” [24]​ estrenándose así como solista. "El folk es el hogar" es un disco en vivo, un concepto acústico de música folk que le devuelve a sus raíces. En dicho proyecto se hace acompañar de su compañeros de Tragicomi-K pero bajo el seudónimo de “La furia roja”. El disco incluye "Decidir",[25]​ una versión del grupo de rock Disidente y la canción "Pornografía", un homenaje a Bob Dylan y Joaquín Sabina.

También ese año participa con dos canciones ("Lucía" y "Camino a Santiago") en “Sepulcro Bohemio”, un disco inspirado en la celebración mexicana del día de muertos.[26]​ Este proyecto sigue vigente de la mano de su creador: el músico y caricaturista Erandini Aparicio.

En 2011 estrenan su 4º álbum de estudio “El club de los corazones rotos”,[27]​ en él cuentan con colaboraciones de Alan Boguslavsky (Ex-Héroes del Silencio), Jorge Corrales y Ángel Baillo de Playa Limbo. Este disco les llevó a la gira más larga de su carrera: Gira Rock sin bluff 2011-2012.

Ese mismo año Tragicomi-K son incluidos en dos compilados, el primero fue un homenaje al bluesman Genaro Palacios [28]​donde figuran bandas como Troker y Chester Blues Band. El segundo compilado es a favor de los damnificados del terremoto acaecido en Lorca (Murcia, España) y se titula “Rock por Lorca”,[29]​ junto a artistas como Copi Corellano, Los Madison y Nacho Vegas.

En febrero del 2011 produce “El club de los corazones rotos”,[30]​ un programa de radio semanal de contenidos musicales junto al locutor Guillermo Urzúa "The Brandvoicer".

En verano del 2011 Tragicomi-K hace su primera gira en 8 años por su España natal dando 20 conciertos en 40 días.[31]

Finalizan el 2012 con más de 140 conciertos alcanzando la posición número ocho en el chart de las bandas más trabajadoras de México.[32]​ A la par editan su primer álbum en vivo “Tragicomi-K en Iberi-K”,[33]​ un disco grabado en Madrid que resume los shows dados en su gira española.

Se habían conocido años atrás en un concierto de Los Acá y Los Milky Brothers,[34]​ se hicieron buenos amigos, luego surgió la posibilidad de crear juntos. José Riaza convierte en canción un poema del poeta español Francisco Rodríguez Serna.[35]​ Después invita a Alan Boguslavsky (Ex-Héroes del Silencio) y así nace "Vencedores",[36]​ un tema que apareció en varios discos compilados y los llevó a girar juntos en varias ocasiones.

En la gira "Rock sin bluff 2011-2012" Tragicomi-K tuvo la fortuna de tener a Alan como guitarrista invitado. Paralelamente Alan y José realizaron otro tour por España titulado “Palmadita al corazón”,[37]​ en dicha gira lanzaron un disco compilado con lo mejor del repertorio de ambos. Alan y José forjaron una buena amistad y compusieron varias canciones juntos para un disco que a la fecha aún no se estrena.[38]

En 2012 Tragicomi-K comienza la grabación de un nuevo álbum, su disco más progresivo, dicho disco llevaría por título “Antihéroes” [39]​ pero jamás salió al mercado debido al crecimiento de la carrera solista de José Riaza. Tragicomi-K se separa tras trece años de carrera con una docena de discos bajo el brazo y habiendo compartido escenario con artistas como Moby, Sin Bandera, Marky Ramone, Zoé, Café Tacvba, Los de Abajo, Víctimas del Doctor Cerebro, Reik y Playa Limbo.[40]

Después de años en el rock en marzo de 2013 José Riaza da un giro radical a su carrera estrenando ¿Cómo te saco del pecho?, una balada a piano, una faceta totalmente inédita. El sencillo comienza a sonar en varias estaciones de radio superando las expectativas y cambiando el rumbo de su carrera.

"Gracias" vio la luz en mayo de 2013, en él [41]​se desprende de las guitarras eléctricas sumergiéndose en la poesía, los pianos melancólicos, acordeones y las letras catárticas. Una colección de quince nuevas canciones sobre el amor, la vida, la muerte, la conexión con la naturaleza, al espíritu humano y la gratitud por cada instante vivido. "Gracias" fue producido por Renich y José Riaza. "Gracias" da tres sencillos y videoclips: “Cómo te saco del pecho”, “Muerto” y “Una vida contigo”.

Ese año José Riaza forma parte del elenco del "Festival Ñ: 30 años de rock en español” [42]​junto a José Fors, Ugo Rodríguez (Azul Violeta), Cala y Arturo Ybarra (Rostros Ocultos). También compartió escenario con Gerardo Enciso y Carlos Avilez (Cuca, Forseps), con el cual dio varios conciertos en formato dúo acústico.[43]

El tema “Lo que ves” de Tragicomi-K, compuesto por José Riaza es seleccionado como parte de la banda sonora del film mexicano “2xUno”,[44]​ película de Bernardo De Urquidi producida por Sergio Vera y Carlos Dávila.

Ese mismo año participa en el XX Aniversario del Encuentro Internacional del Mariachi y la Charrería,[45]​ festival con músicos de la talla de Alejandro Sanz y Alejandro Fernández.[46]​ También formó parte del Festival Luminaria[47]​ de la Ciudad de México junto a artistas como Lila Downs.[48]

En octubre estrena la canción y el videoclip “Pequeño” [49]​un tema especialmente escrito para el Día Mundial de Las Personas con Talla Baja.[50]

A finales de año produce el vídeo-curso “Vive de tu música”, este tiene como objetivo motivar y dar técnicas para lograr la estabilidad económica en la música. Gracias a este proyecto José Riaza dará varias conferencias en diversos foros del país en años posteriores.

En 2014 hizo una exitosa gira por España para presentar “Gracias” y continuó con la segunda parte de su Tour Gracias en México. En febrero comparte escenario con el solista español Iván Ferreiro cantando junto a él "Años ochenta".[51]

En diciembre del 2014 José Riaza presenta “Cualquier tiempo pasado”,[52]​ un recorrido a sus años de carrera. Se aventura en el formato Mp3 con un compilado de 50 canciones (17 inéditas y 33 estándares). En su primer sencillo “Yo soy como tú” colabora con los niños y niñas de Canica A.C., Centro de Apoyo a Niños con Cáncer. El disco incluye colaboraciones con Jaramar Soto, Arturo Ybarra (Rostros Ocultos), Javier Martín del Campo (La Revolución de Emiliano Zapata), Alan Boguslavsky (ex-Héroes del Silencio) entre otros.[53]

Cierra el 2014 obteniendo la posición 20 dentro de los 500 artistas mexicanos más activos y fue junto con Zoé el artista de México más activo en España (Txart Almanaque 2014).[54]

En 2015 participa en la 8ª Edición del "Bunburazo", una gira de conciertos que abarca más de 70 ciudades por España, México, U.S.A. y Latinoamérica para seguidores de Enrique Bunbury, en ella se compenetrará con Alan Boguslavsky (Ex-Bunbury & Héroes del Silencio), Santi Rex de Niños del Brasil y el cantante y poeta valenciano Antonio Jamás.[55]​ Después José Riaza, Santi Rex, Antonio Jamás y Daniel Rossainz girarían por México y España con el sobrenombre de "Banda Peyote".

El 2016 comienza con el estreno del sencillo "El fantasma y sus cadenas", una serie de conciertos benéficos en México y su primera gira a Estados Unidos debutando en Eagle Rock[56]​ y Sunset Boulevard,[57]Los Ángeles, California.

En marzo estrena el videoclip de “El fantasma y sus cadenas”[58]​ dirigido por Nerid Solórzano.

En agosto se estrena un nuevo sencillo llamado “Contigo”,[59]​ en él incluye una versión a dueto con la cantante María Belén. El videoclip de “Contigo” fue filmado en el Nevado de Toluca y dirigido por Sharon Toribio.

A mediados de año lanza “Cualquier tiempo presente”,[60]​ una compilación más breve extraída de su antología “Cualquier tiempo pasado”, en él incluye sus canciones más importantes, los nuevos sencillos y videoclips.

En otoño regresa a los Estados Unidos con su gira “The Fall Tour”[61]​ ofreciendo varios shows en California y filma el videoclip "Seguro que sí" en Las Vegas, Nevada.[62]​ En ese viaje José conoce a la joven cantante estadounidense Grecia Marín,[63]​ componiendo junto a ella varios temas, incursionando así en el género regional mexicano.

En diciembre de 2016 se estrena el sencillo "Death and taxes",[64]​ uno de los frutos de su primer viaje a Los Ángeles, California. Dicha canción nace su primera noche en un edificio de departamentos en downtown en Los Ángeles, California cuando el compositor español conoce a la cantante de música ranchera Magaly, la voz de oro. Su letra está cantada en español e inglés y el estilo musical es una exótica fusión entre el género ranchero y el folk rock norteamericano.[65]

En enero de 2017 lanza “Construí”[66]​, el primer sencillo y en abril sale el nuevo álbum "Despertares",[67]​ un álbum conceptual que narra la historia de "Concordia", un nuevo planeta antes conocido como "Tierra". El disco está guiado por la voz del expresidente de Uruguay: José Mujica[68]​. Es el primer disco donde muestra grandes influencias de budismo tibetano. El arte del disco forma parte del trabajo del fotógrafo y exdirector de Casa Tíbet Guadalajara, Oscar Fernández. Incluye once nuevas canciones y su edición física sale a tiendas en un curioso empaque que recuerda al disco de vinilo. "Despertares" dio cinco sencillos y videoclips: "Construí", "Feliz", "El río", "Sueños" y "Seguro que sí".

En los meses de marzo y abril José Riaza repite participación en la 9ª edición del “Bunburazo” [69]​ junto a la banda española Niños del Brasil [70]​y los mexicanos-estadounidenses Zinorbita y comienza una gira por todo México para presentar “Despertares”.

En ese mismo año, en su faceta de filántropo, se implica intensamente en varios voluntariados, ayudando principalmente a la niñez en varias asociaciones, especialmente en el hospital CRIT Ciudad de México donde colabora en la actualidad.

En julio lanza "Feliz",[71]​ videoclip dirigido y producido por Sharon Toribio y Ana Paula Suárez [72]​respectivamente, ambas habituales en los premiados videoclips de la cantautora chilena Mon Laferte.

Después del Terremoto de Puebla de 2017, José Riaza se incorpora a la coordinación de brigadas [73]​artísticas para varios albergues de los afectados por el sismo en la Ciudad de México, paralelamente participa en varios conciertos y festivales para recabar acopio para los damnificados.

En octubre estrena el videoclip "El río",[74]​ tercer sencillo del disco "Despertares" filmado en León, Guanajuato bajo la dirección de ColoRed Networks y el propio Riaza.[75]

El 2018 lleva su tour a su España natal donde recorre ocho ciudades.[76]​ En febrero estrena en Madrid el videoclip "Seguro que sí",[77]​ videoclip rodado en Las Vegas y dirigido por el tapatío Alex Bravo. En marzo continua su gira por México y participa en el evento Teletón en la Ciudad de México.

En mayo de 2018 estrena "¿Y qué?",[75]​ una coautoría con Jorge Corrales del grupo Playa Limbo.[78]​ El videoclip es dirigido por el mismo y se filma en Torrevieja, España.

El 22 de abril se estrena Luis Miguel en Netflix y Telemundo.[79]​ La serie narra la vida del cantante Luis Miguel y está protagonizada por Óscar Jaenada, Camila Sodi y Diego Boneta. En dicha serie José Riaza debuta como actor en el papel de Martín Costa.[80]

El 19 de septiembre de 2018 estrena un nuevo sencillo, "El día del fin del mundo",[81]​ un homenaje a héroes y caídos del Terremoto de Puebla de 2017: “El día del fin del mundo es un recordatorio de la humanidad que nos unió aquellos días. Como mujeres y hombres de diferentes colores, credos, estatus, edades se portaron como valientes, como héroes trabajando en una sola dirección. Jamás había visto algo así, se me enchina el cuero al recordar, la utopía caminaba por la calle. Vivir ese 19S ha creado en mí un poderoso lazo de cariño con la Ciudad de México y sentir esa magia me hizo escribir esta canción, un recordatorio de que otro mundo es posible." explica José Riaza.

En marzo de 2019 se estrena como escritor con "Retales de anarquía"[82]​ una colección de poemas, ensayos y relatos escritos en un retiro de seis meses que comenzó en San José del Cabo y terminó en Madrid.[83]​ Este retiro de los focos llevó al artista a explorar otras formas de expresión dando a luz un libro de cuarenta capítulos y un nuevo álbum dividido en dos audio libros musicalizados de veinte tracks cada uno. El libro contiene varios textos introductorios: el prólogo[83]​ pertenece a Santi Rex, cantante de Niños del Brasil. El prefacio fue sido escrito por el lama Marco Antonio Karam, maestro del autor y director de Casa Tíbet, centro de estudios de budismo tibetano y primera representación cultural del XIV Dalai Lama para México y Latino América.

En mayo sale "Retales de mis noches tristes", su segundo disco en vivo. El álbum contiene las canciones que representan su sentir en el tour "Retales de anarquía". Incluye trece títulos: cinco temas ya grabados ("Otra vez", "Muerto", "Mundo de amor", "Fluye" y "El fantasma y sus cadenas"), dos temas inéditos ("Paula" y "Un rincón del camerino"), "Valerie", un track recitado extraído del film V for Vendetta (película) y por primera vez incluirá en un álbum cinco temas que no son de su autoría como el clásico tradicional escocés "Auld Lang Syne" con una nueva versión de su letra en castellano, "Luka (canción)" de Suzanne Vega, "Si tú estuvieras aquí" de Eskorbuto, "Pobre de ti" de Tijuana No y la anónima "Nací en Álamo". Este disco lo lleva de nuevo a una incansable gira por escenarios de México, España y Estados Unidos.

A finales de 2019 estrena una nueva faceta musical enfocada al público infantil: Miguel Cantalapiedra. En diciembre de 2019 lanza "Pírate, pirata" y en febrero de 2020 el Ep "Disco pirata".

En marzo de 2020 tras la emergencia sanitaria del COVID-19 lanza junto a músicos españoles y mexicanos el tema "Amor en tiempos de virus". En abril estrena en "Día de radio", un álbum en vivo junto a la cantante mexicana Ars Osso. En mayo lanza "El cuarto", cineminuto extraído del libro "Retales de anarquía".

En 10 de junio de 2020, al día siguiente del deceso de Pau Donés de Jarabe de Palo, José Riaza lanza "Pau", una emotiva canción homenaje al músico catalán.

En septiembre de 2020 lanza "Cleptomanías I" con temas de su autoría y clásicos como Bella ciao, María de West Side Story (película de 1961), Sabor a mí (canción) de Los Panchos y composiciones de artistas como Mecano, La Polla Records, Hombres G y Loquillo.




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