Juan Soreda cumple los años el 15 de junio.
Juan Soreda nació el día 15 de junio de 537.
La edad actual es 1486 años. Juan Soreda cumplirá 1487 años el 15 de junio de este año.
Juan Soreda es del signo de Geminis.
Juan Soreda (fl. 1506-1537), fue un pintor renacentista español activo en tierras de Sigüenza, Valladolid y El Burgo de Osma, donde falleció en agosto de 1537.
Originario, quizá, del ámbito catalano-balear y conocedor de la pintura a través del manejo de estampas, la primera noticia biográfica es de 1506 y hace referencia al desaparecido retablo de Sienes (Guadalajara), adjudicado finalmente a otro pintor. Soreda es mencionado allí en compañía de Hernando del Rincón de Figueroa. En 1507 recibió un primer pago por el retablo de Luzón (Guadalajara), algunas de cuyas tablas pasaron a la iglesia de Torremocha del Pinar en la misma provincia, donde aún se conservan. Los pagos continuaron hasta 1512 en que se dio el finiquito a su oficial, Pedro de la Puente, pintor documentado en Sigüenza y Molina de Aragón. Esta presencia documentada de un oficial a su servicio indica que en esas fechas disponía ya de un taller de cierta importancia.
Las tablas de Torremocha del Pinar (Anunciación, Visitación, Presentación en el templo, Calvario y Circuncisión, atribuida la última a Pedro de la Puente), las más primitivas de la producción de Soreda de las que se tiene noticia, manifiestan el conocimiento de la obra de Juan de Borgoña y de Pedro Berruguete junto a la utilización de estampas italianas, singularmente de Marcantonio Raimondi, de quien toma literalmente la figura de la Virgen en el Calvario, un recurso que será constante en toda su obra conocida.
Entre 1526 y 1528 trabajaba en el retablo dedicado a santa Librada de Sigüenza en su retablo de la catedral seguntina, su obra mejor conocida. Inserto en una capilla funeraria, el pequeño retablo consta de tres calles y dos cuerpos con la calle central más ancha y alta, con profusa decoración vegetal y fantástica. Sus seis tablas están dedicadas a la vida de la santa, excepto el Calvario del cuerpo superior central: Librada y sus hermanas ante Catelio, Librada y sus hermanas deliberan sobre su suerte, Librada muestra el camino del cielo a una de sus hermanas, Decapitación de Santa Librada y Santa Librada entronizada. La más interesante quizá sea esta última, en la que la figura de la santa se inspira en la estampa de la Virgen de la nube de Raimondi sobre una composición de Rafael. Tras ella, un edificio de planta centralizada, que recuerda a menor escala el de La escuela de Atenas, con hornacinas que cobijan imágenes de Cupido, y un friso fingido de mármol con la representación de cuatro trabajos de Hércules. Las alusiones al mundo clásico se completan con una serie de medallones de emperadores y un friso inferior con tritones y nereidas. En esta ocasión, junto a las estampas grabadas de Nicoletto da Modena y Giovanni Antonio da Brescia, de las que se sirvió para los cupidos, Soreda utilizó unas conocidas plaquetas de bronce de Moderno imitadas en los trabajos hercúleos.
Elementos rafaelescos a través de las estampas de Raimondi han sido empleados también en las tablas restantes. Así, una conocida estampa del Martirio de Santa Cecilia proporcionó la figura del verdugo que muestra la cabeza decapitada de una de las hermanas en la Santa Librada mostrando el camino del cielo, y las imágenes del juez y del ángel que sobrevuela la escena en la Decapitación de santa Librada, en tanto el verdugo que levanta aquí la espada reproduce la figura del sayón que marcha delante de la cruz en El Pasmo de Sicilia, grabado por Agostino Veneziano.
Independientemente de los significados alegóricos y morales que bajo estas figuras se puedan buscar, este modo de trabajar, dependiente de un crecido repertorio de estampas utilizadas como modelos para componer tanto las figuras principales como los fondos decorativos, es lo que se encuentra también en el retablo mayor de la iglesia parroquial de San Pelayo de Olivares de Duero (Valladolid), pintado hacia 1532 y atribuido a Soreda. Compuesto por 51 tablas, en las que se aprecian diversas manos por la intervención del taller, el maestro demuestra en ellas estar al día en lo que a estampas se refiere, empleando ahora junto a los grabados de Lucas van Leyden, Durero o Raimondi, reproducciones de los frescos de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina, empleadas indiscriminadamente en composiciones que, como las de los profetas y sibilas de la predela, se recortan todavía sobre fondos dorados a la manera de Pedro Berruguete. Buen ejemplo de ello puede ser la Sibila Frigia, derivada de la miguelangelesca Sibila Délfica, o el Profeta Daniel, en el que a la influencia de Miguel Ángel hay que añadir la utilización nuevamente de las plaquetas de Moderno (Hércules y el león de Nemea y David vencedor de Goliat) en relieves decorativos.
Dedicado a san Pelayo, el joven cordobés martirizado por Abderramán III por negarse a satisfacer sus deseos deshonestos, las tablas del primer cuerpo narran la leyenda del santo potenciando el interés por la figura humana y el desnudo masculino, como puede verse en la escena de su tortura, centrada en el cuerpo estilizado y refinado del muchacho, a la vez que se evitan los aspectos más dramáticos del martirio. De nuevo el rico repertorio de estampas coleccionado será el que proporcione los modelos para los desnudos, como el del verdugo que se agacha a recoger la cabeza decapitada del joven mártir, tomada de la estampa de David con la cabeza de Goliat. En otras figuras, como el San Juan Evangelista de una de las entrecalles, la estilización es mayor, llegándose en ellas a una formulación auténticamente manierista, a la manera, ahora, de Alonso Berruguete.
Se han puesto en relación con Soreda tres tablas de la Concatedral de San Pedro de Soria: la Presentación en el templo, la Anunciación y la llamada Virgen de la Silla, cercana a la santa Librada de la catedral de Sigüenza, para la que se pudo servir de un grabado de Agostino Veneziano, además, entre otras, de una Virgen con el Niño del Museo Catedralicio de El Burgo de Osma y otra tabla del mismo asunto en el Museo de Dijon, una predela en el Museo Lázaro Galdiano, formada por San Francisco de Asís, Santiago el Mayor, Cristo muerto sostenido por la Virgen y san Juan, la Verónica y una pareja de donantes en los extremos, las Sibilas de la iglesia de la Trinidad en Atienza, y una Virgen con el Niño y un ángel de la colección BBVA.
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