Karen Cordero Reiman cumple los años el 29 de mayo.
Karen Cordero Reiman nació el día 29 de mayo de 1957.
La edad actual es 66 años. Karen Cordero Reiman cumplirá 67 años el 29 de mayo de este año.
Karen Cordero Reiman es del signo de Geminis.
Karen Cordero Reiman nació en Nueva York.
Karen Cordero Reiman (Nueva York, 29 de mayo de 1957) es una historiadora, crítica de arte, catedrática, curadora, traductora, gestora y feminista estadounidense residente en México.
Nacida el 29 de mayo de 1957 en Rome, un poblado en el norte del estado de Nueva York. Su madre Ruth Reiman nació en Viena, Austria (1926-2012) y su padre José Antonio Cordero (Nueva York 1922- Suffern, N.Y. 1987) de origen puertorriqueño. En el caso de su madre, de origen judío, tuvo que salir de Viena a partir de la invasión nazi; antes de llegar a Estados Unidos se refugia con su familia en Francia, Inglaterra, España y Portugal. Sus padres a la vez provenían de Rumania y Checoslovaquia. La mayoría de su familia quedó en Europa, principalmente en Inglaterra.
Ruth Reiman estudió artes visuales en Cooper Union en Nueva York, posteriormente estudió un posgrado en educación artística y educación especial dedicándose a la docencia en esos campos. Por otra parte, su padre José Antonio Cordero comenzó estudiando historia latinoamericana en Columbia University, pero después cambiaría de carrera a biblioteconomía. Laboró en una empresa farmacéutica siendo pionera en el uso de las computadoras para el manejo de la información.
Su padre nació en Queens, de padres puertorriqueños, quiénes habían inmigrado a Nueva York como jóvenes adultos buscando nuevas oportunidades laborales. Curiosamente el abuelo paterno de Karen dedicaba su vida a traer cine latinoamericano a Nueva York para el público de habla hispana. Su raíz latina definitivamente marcará su gusto por la cultura hispana que tanto ha investigado.
Creció en con un bagaje cultural y lingüístico diverso, algo bastante común en esa zona de Estados Unidos. Karen creció rodeada de libros, de música, de pintura. Desde niña mostró un gran interés por las artes, en particular las artes plásticas y la literatura. Le gustaba llevar un diario y escribir poesía. Aunque también incursionó en cursos de dibujo, grabado y cerámica. A pesar del auge de la cultura televisa, la familia Cordero Reiman creció sin televisor ya que su padre se oponía a tener uno en casa. De sus recuerdos de la infancia más placenteros, era cuando iba a la biblioteca pública a sacar nuevos libros para leer. De hecho su primer trabajo en la adolescencia fue en la biblioteca pública local.
Estudia Historia del Arte en Swarthmore College, Pennsylvania, EE. UU. de 1975 a 1979, especializándose en Español e Historia del arte. Presentó la tesis "Desmitificando a la musa: un estudio del arte feminista contemporáneo".[1] En 1977 participó en el programa del Hamilton College en Madrid, especializándose en la historia y cultura de España y América Latina. Paralelo a sus estudios se fue involucrando en diversos grupos feministas.
Desde el primer año de vida universitaria se interesa por los temas feministas, en su segundo año viajó a España de intercambio un semestre a Madrid. Durante esta estancia queda marcada e impactada por la violencia de los piropos callejeros que, dicho en sus palabras, “la convertían en objeto”, lo cual le causó una ira infinita pero también la impulsó a analizar el contexto y proceso del cual provenían esas vivencias.
A su regresó de Madrid, se involucra con el “Women´s Center” de la universidad, un grupo de concienciación feminista, y allí comenzarán sus lecturas sobre teoría feminista de autoras como Shulamith Firestone y Sheila Rowbotham, y de poemas y novelas feministas de Adrienne Rich y Marge Piercy.[cita requerida]
También, ejerció las artes plásticas, y su licenciatura combinaba historia del arte y artes visuales. Allí comenzó una reflexión muy genuina por vincular estas dos líneas de reflexión en su producción visual. Durante el tercer año universitario (1977-78), Joyce Kozloff acudió como artista invitada. En ese momento ella estaba trabajando con la revista Heresies y formaba parte de los grupos de artistas feministas en Nueva York. Es en ese momento que Karen decidió hacer su tesis de licenciatura en Historia del Arte sobre arte feminista. También conoció poco después como invitada a Lucy Lippard, autora de From the Center: Feminist Essays on Women's Art (1976), uno de los primeros libros sobre arte feminista, cuando llegó como ponente invitada a la universidad.
Sin duda, el proceso de investigación y escritura de esa tesis, que se tituló "Demythologizing the Muse", fue decisiva para su formación como historiadora del arte, escritora y persona. Obtuvo el grado de maestra por la Universidad de Yale de 1980 a 1982, presentado la investigación sobre la obra de Joan Miró “El campesino catalán en la obra de Joan Miró”, un tema disímbolo a lo que serán sus siguientes investigaciones retomando el eje feminista y su otra pasión que serán las artes populares.
Viajó por primera vez a México un 12 de julio de 1982 para una estadía de un año, como candidata al doctorado por la Universidad de Yale, donde desarrollaba la investigación “La invención del arte popular: un paradigma para la construcción de la cultura visual mexicana 1915-1940", y, después de extender su estancia y recibir una oferta de trabajo en la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México, decidió quedarse en México. Muchos años después, realizó estudios adicionales de doctorado en Letras Modernas en la misma universidad, desarrollando la tesis “Otra escritura femenina: entre géneros”, dirigida por Gloria Prado Garduño.
De 1985 hasta su jubilación en otoño 2017, Cordero fue profesora de tiempo completo en el Departamento de Arte de la Universidad Iberoamericana. Desempeñó distintos cargos en esa misma institución, desde la dirección del Departamento de Arte de 1985 a 1989 y la Coordinación de la Maestría en Estudios de Arte del 2001 al 2006. Asimismo, se ha desempeñado desde 1986 como profesora de asignatura y asesora de tesis de posgrado en Historia del arte en la Universidad Nacional Autónoma de México.
En sus cátedras ha consolidado una revisión historiográfica minuciosa sobre las mujeres artistas, fomentando la perspectiva de género al formar a nuevas generaciones de historiadores más conscientes de una historia del arte plural e incluyente. Ha dirigido aproximadamente 103 investigaciones de licenciatura, maestría y doctorado, y ha participado en y coordinado diversos comités académicos.[cita requerida]
Ha tenido múltiples estancias en otras instituciones, como por ejemplo en el Departamento de Arte de la Hunter College, Nueva York, Nueva York, donde en el 2014 impartió el taller: “Género y la escritura de la Historia del Arte” y la conferencia pública “Peldaños hacia una historia del arte feminista en México.” Asimismo ha impartido clases en universidades e instituciones como Universidad Javeriana, de Bogotá, 17, Instituto de Estudios Críticos, Colegio de México, Universidad Autónoma del Estado de México, Museo Amparo en Puebla, Universidad Autónoma de San Luis Potosí, Universidad de Antioquía, Medellín, Colombia, University of British Columbia, entre otras.
Listado de Estancias Docentes en otras Universidades e Instituciones
2014
2012 “Investigación en arte y género: una introducción” en Seminario Interdisciplinario de Estudios de Género, Universidad Autónoma de la Ciudad de México, Centro Vlady.
2012 “Lo personal es político: estudios de arte y género” en Seminario: Género en perspectiva: Debates contemporáneos en Asia y África, El Colegio de México, Centro de Estudios de Asia y África.
2011 “Curaduría e Investigación”, Seminario de Curaduría e Investigación, Facultad de Artes, Universidad Autónoma del Estado de México, Toluca, Edo. de México.
2010 “La naturaleza muerta en los siglos XIX y XX en el arte mexicano: pintura y no-objetualismos”. Curso de 8 h. en el Diplomado Géneros pictóricos, módulo Naturaleza muerta. Museo Amparo, Puebla, Puebla.
Módulo 4: “Arte y género. La identidad de género en el arte” en el Diplomado Prácticas y perspectivas contemporáneas en artes visuales y gestión cultural., Instituto Veracruzano de la Cultura/MUCAR, Veracruz, Veracruz.
2004 Museo del Carmen. “¿Para qué curar y para quién curar?”, Seminario de Reflexión: Curaduría y Museos, Museo del Carmen, INAH.
1999 Universidad Autónoma de Puebla. “De la historia cultural a la historia del arte”, Facultad de Historia, Universidad Autónoma de Puebla.
1996 Colegio de México. Profesora del módulo sobre "Arte y mujeres" en el curso de verano sobre La Mujer en México del Programa Interdisciplinar de Estudios de la Mujer del Colegio de México (nivel posgrado).
1995-1996 Universidad Autónoma de San Luís Potosí. Profesora de la Especialidad en Historia del Arte en la Escuela del Hábitat de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, módulos de Teoría y Metodología de la Historia del Arte y de Arte Popular y Arte de Masas.
1995 University of British Columbia. "The Invention of Popular Art and the Construction of Modern Mexican Visual Culture", University of British Columbia, Canadá. También se presentó un seminario de posgrado sobre género e identidad sexual en el arte mexicano (1920-1940).
1994 University of California. "Constructing a Modern Mexican Art, 1920-1930", Chancellor's Distinguished Lectureship, University of California en Irvine, Departamento de Historia Del Arte. Esta misma invitación como profesor invitado incluyó la presentación de los siguientes seminarios para profesores y alumnos posgrado: "The revolutionary body in Mexico" (Departamento de Historia del Arte), "Gender and sexual identity as categories of analysis of Mexican art" (Programa de Estudios de la Mujer), "Relationships between art and literature in Mexico, 1920-1940" (Departamento de Español y Portugués).
1993 "La propiedad intelectual de la investigación y los museos", curso de actualización para Directores de Museos, Instituto Nacional de Antropología e Historia.
La participación de Karen Cordero en proponer nuevas líneas curatoriales con perspectiva de género han germinado en valiosas exposiciones en distintos espacios museísticos como el MUAC, MUNAL, MAM, MUMA y otros museos internacionales.
En el año 2014 gestionó y cocoordino la estancia de la académica invitada Griselda Pollock, invitada por el Departamento de Arte de la Universidad Iberoamericana y por el Instituto de Investigaciones estéticas de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, que transcurrieron del 3 al 7 de noviembre de dicho año.
Co-organizó el Coloquio binacional “Miradas cruzadas/dual visions: pintoras chicanas y mexicanas”, Fideicomiso para la cultura, México; Fundación Ford, U.S.A. del 2000-2001.
Asesora para la adaptación para México del “Currículum para el pensamiento visual”, La Vaca Independiente. 1995
Miembro del Taller de Arte Feminista, Escuela Nacional de Artes Plásticas 1983-1984.
Capítulos en libros
2015 “Gritos, susurros y guiños: feminismo y política en la obra de Teresa Serrano” en Bertha Sichel, ed. Teresa Serrano. Puebla, Museo Amparo, 2015.
2013 “Construyendo Tamayo, 1922-1937/Constructing Tamayo, 1922-1937” en el libro-catálogo de la exposición Construyendo Tamayo, 1922-1937. México, Museo Rufino Tamayo/Conaculta/INBA/Fundación Olga y Rufino Tamayo, 2013, pp. 13-76. “La Bienal Monterrey FEMSA y el coleccionismo y promoción del arte contemporáneo” en X Bienal Monterrey FEMSA, Monterrey, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, 2013.
2012
2011 “Modern Mexican Art: Visions and Revisions” en el catálogo Modern Mexican Art in the Andrés Blaisten Collection. Mexico, Editorial RM, 2011, pp. 20-27.
2010
2009 “Introducción: El otro lado del bicentenario” en el catálogo de la exposición Sin centenario ni bicentenario. Revoluciones alternas. México, Universidad Iberoamericana, 2009, pp. 8-11.
2008
2007
2005
2004 “Introducción”, en: Re(gener)ando: Construcciones y borramientos, México: UIA, Inmujeres, Fundación Televisa, Fundación Bancomer, 2004.
2003
2002 “Prometheus unraveled: Readings of and from the body. Orozco’s Pomona College Mural”, en: José Clemente Orozco in the United States, Hanover, Dartmouth College, W.W. Norton,
2002. “Lecciones de lógica, a partir de la serie ‘Satori’ de Magali Lara”, en el catálogo de la exposición Magali Lara: Satori, México, Galería Nina Menocal, 2002.
2001 “Divergencias, modalidades e indagaciones: ensayos para una lectura de la Colección FEMSA”, en Texturas, tonalidades y resonancias latinoamericanas: una relectura de la Colección FEMSA, México, Museo Nacional de Arte, 2001. 1999 “Ver/Leer/Ser: libro/ciudad/cuerpo”, en el catálogo de la exposición Gerardo Suter: Circulaciones, Puebla, Museo Amparo, 1999.
Cuatro ensayos en el catálogo de la exposición El cuerpo aludido: anatomías y construcciones. México S. XVI- XX, México, Museo Nacional de Arte, 1998. Poner títulos de ensayos
1998 “Palabras para ‘La novia puesta en el abismo’ de Carmen Mariscal”, en: Carmen Mariscal: La ilusión en vértigo. México, Galería de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, 1998.
1997 “El espacio como protagonista en la obra de Marisa Boullosa”, en el catálogo de la exposición de María Boullosa, Tallerías, México D.F., 1997.
“Betsabeé en el país de las maravillas”, en el catálogo de la exposición de Betsabeé Romero en la Galería Ramis Barquet, Monterrey, Nuevo León, 1997.
1994 “Miradas femeninas”, en el catálogo de la exposición Miradas femeninas, Galería de Arte Mexicano , Instituto Cultural de Aguascalientes, 1994.
1993 “Naturalezas: las obras de cuatro artistas contemporáneas en México”, en el catálogo de la exposición Naturalezas, Galería Metropolitana, 1993.
“Constructing a Modern Mexican Art 1910 – 1940”, en: South of the Border: Mexico and the American Imagination, Washington, D.C., Smithsonian Institution Press, 1993.
1992 “Introducción”, en el catálogo de la exposición Homenaje Nacional a Carlos Mérida: Americanismo y abstracción, México, Palacio de Bellas Artes y Monterrey, Museo de Monterrey, 1992.
“Alfredo Ramos Martínez: ‘Un pintor de mujeres y de flores’ ante el ámbito estético posrevolucionario,1920-1929”, en el catálogo de la exposición Alfredo Ramos Martínez (1871-1946) una visión retrospectiva, México, Museo Nacional de Arte, 1992.
1991 Coautor con Luis Martin Lozano. “La fotografía prerrafaelista”, en: La fotografía prerrafaelista, México, D.F., El Consejo Británico, 1991.
“Ensueños artísticos; estrategias plásticas para configurar la modernidad en México, 1920- 1930”, en: Modernidad y modernización en las artes plásticas en México, 1920-1960, México, Museo Nacional de Arte, 1991.
1989 “Introducción”, en el catálogo de la exposición Tolsá, Ximeno y Fabregat, México, Museo Nacional de Arte, 1989.
Coautor con Pilar García. Un lápiz de luz; William Henry Fox Talbot (1800-1877), México, CONACULTA, 1989.
1985 “Para devolver su inocencia a la nación. Apuntes sobre el origen y el desarrollo del Método Best Maugard”, en: Abraham Ángel y su tiempo, Monclova, Museo Biblioteca Pape; Toluca, Museo de Bellas Artes; México, D.F., Museo de San Carlos, 1985.
[1] “Demythologizing the Muse: a study in contemporary feminist art.” [2] “The Catalan Peasant in the work of Joan Miró.”
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