Kiko Veneno cumple los años el 3 de abril.
Kiko Veneno nació el día 3 de abril de 1952.
La edad actual es 72 años. Kiko Veneno cumplió 72 años el 3 de abril de este año.
Kiko Veneno es del signo de Aries.
Kiko Veneno nació en Figueras.
José María López Sanfeliu (Figueras, Gerona, 3 de abril de 1952), más conocido como Kiko Veneno, es un músico español.
Hijo de militar y payesa, nació en Figueras pero se trasladó con su familia a Cádiz con solo 3 años. Unos años más tarde su familia se trasladaría a Sevilla, donde reside desde entonces.
En su juventud viajó por Europa y Estados Unidos, donde asistió a conciertos de artistas que le influyen, como Frank Zappa y Bob Dylan. En 1973, en San Francisco (USA), conoce a un gitano de Morón que le redescubre el flamenco.
Vuelve a España hecho un hippie. Una rareza incongruente en aquella Sevilla de entonces. Estudia Filosofía y Letras, en la especialidad de Historia Contemporánea.
Y en 1975 conoce a Raimundo Amador, un adolescente que toca para buscarse la vida.
Con los hermanos Rafael y Raimundo Amador, forma el grupo Veneno. En 1977 publicaron el álbum homónimo producido por Ricardo Pachón. Aunque no tuvo gran repercusión en su momento, es considerado en la actualidad un disco fundamental de la música española.
En 1979 colaboró en el disco La Leyenda del Tiempo de Camarón de la Isla. La aportación de los jóvenes Veneno en el resultado final de este disco fue vital. Eran momentos de cambio. Paco de Lucía recorría el mundo en solitario y Camarón fichó a Tomatito, jovencísimo, y hasta ese momento, desconocido. Ricardo empieza a darle vueltas al asunto, y Kiko le dice: "¿Por qué no cogemos estrofas de Lorca, aunque sean de diferentes poemas y le damos a su poesía la música flamenca que está pidiendo a gritos?". Y así se empezó a trabajar. Kiko es reconocido sobre todo por ser el autor de Volando voy, aunque también participó en otros temas del disco: Mi niña se fue a la mar (letra: F.G. Lorca / música: R. Pachón y Kiko Veneno), Viejo Mundo (letra: Omar Jayam / música: Kiko Veneno) y Homenaje a Federico (letra: F.G. Lorca / música: R. Pachón y Kiko Veneno).
En 1982 y en plena movida madrileña se va a Madrid para grabar su primer disco en solitario: Seré Mecánico por Ti, producido por José Luis de Carlos, tras el que seguirían otros, sin obtener gran repercusión comercial. Durante los 80 hizo canciones para Martirio, a la que también le produjo su primer disco, y realizó varias colaboraciones con el programa de televisión La bola de cristal (TVE) como compositor y cantante. Sin embargo, no conseguía vivir profesionalmente de la música y compaginaba sus labores artísticas con un puesto de programador cultural en la Diputación Provincial de Sevilla.
Son años de huida hacia delante, donde no sabe cómo llegar al público, y se dedica a buscar, a intentos. Como Si tú, si yo (1984) un maxi sencillo de tres canciones que ni siquiera parece suyo: los sintetizadores dominan un sonido plenamente ochentero, sin nada que apunte a Sevilla.
Todavía tiene que haber más tiros al aire. Pequeño Salvaje (1987) es otro cambio de dirección, y de nuevo tiene mucho que ver con la música de su época... pero ni el sonido ni las composiciones son las mejores.
En esta sucesión de intentos El Pueblo Guapeao (1989) es un punto y aparte. Ya en esos tiempos se reconocía el mérito que tuvo aquel disco de 1977, y aquello suponía la vuelta. Sin Rafael Amador y sin Ricardo Pachón, pero la vuelta de Veneno. Lo que ocurre aquí es que directamente la producción musical no existe y las mezclas no se llegan a hacer. No es un disco, en realidad el resultado final es una maqueta.
Kiko llegó en aquellos años a pensar en dejar la música. Este último traspiés es descorazonador, pero le da una nueva forma de encarar como hacer un disco. Ya por aquellos años había conseguido un trabajo fijo que alejaba las necesidades económicas. Eso, unido a su experiencia, le da la estabilidad para poderse parar, para decir: voy a hacer un disco, pero solo si es el que yo quiero.
En 1992 pasó a formar parte de la plantilla de BMG-Ariola y comenzó una nueva etapa en su carrera, quizá la de mayor éxito comercial, con la publicación de los álbumes Échate un cantecito (1992) y Está muy bien eso del cariño (1995), ambos producidos por Joe Dworniak. El primero de ellos, con el apoyo decisivo de Santiago Auserón, sacó a Kiko del malditismo gracias a canciones como "Echo de menos", "Lobo López", "Joselito" o "En un Mercedes blanco", que se convirtieron en éxitos y le permitieron dedicarse en exclusiva a la música.
Como él mismo ha comentado en varias entrevistas, paradójicamente se dio conocer ante el público mayoritario en España con un disco producido por un inglés, Joe Dworniak, y grabado en Londres.´Échate un cantecito¨, además debió mucha de su popularidad a una gira: "Kiko Veneno y Juan Perro vienen dando el cante", donde también participaron, entre otros, Raimundo Amador y Luis Auserón.
En cuanto al disco Está muy bien eso del cariño de 1995, destaca el diseño de la cubierta, realizado por Javier Mariscal y la presencia de la guitarra flamenca de Raimundo Amador, que, junto con la producción de Dworniak, confiere al disco un sonido totalmente único. Temas a destacar son: "Viento de poniente", "Memphis blues", "Casa cuartel" o "Lince Ramón".
En 1992 Kiko apadrinó el nacimiento de un grupo que iba a llamarse Mártires del Compás, formado por Chico Ocaña, Raúl Rodríguez y José Caraoscura. Desacuerdos entre Ocaña y Kiko provocaron, sin embargo, que el grupo se separara en dos: Ocaña se apropió el nombre del grupo y continuó en solitario, y Raúl Rodríguez y José Caraoscura (con Kiko Veneno en la sombra) formaron Caraoscura. Estos publicaron un disco en 1995 titulado ¿Qué es lo que quieres de mí?.
En 1999 visitó Argentina para dar una serie de tres conciertos en La Trastienda, con un singular éxito de crítica y de público. Pese a eso, la compañía para la que trabajaba no satisfacía al artista, que pedía inútilmente que su música se editase también en otros países de Hispanoamérica y Europa.
Tras otros tres discos de larga duración ( "Punta Paloma" (1997); "Puro Veneno" (1998); y "La Familia Pollo" en el 2000) Kiko precipitó el final de su contrato con Ariola (afirmaría más tarde que el poco apoyo de la discográfica fue lo que impidió que hiciera más álbumes de la calidad de Échate un cantecito y Está muy bien eso del cariño) y decidió que a partir de ese momento todos sus discos serían editados y comercializados por él mismo, tanto por medio de la distribución tradicional, como aprovechando las oportunidades que ofrece internet, a través de su sello Elemúsica. El primer disco de ese proyecto musical y empresarial fue Gira Mundial (2002), grabado junto a Pepe Begines (de No me pises que llevo chanclas). Fue uno de los primeros discos totalmente autoproducidos y planteados para la venta mediante la red en España. Después realizará la producción, junto con Charlie Cepeda —productor de 'Las Niñas' y músico habitual de Kiko—, del primer disco en solitario de Pepe Begines: Mi Propia Película.
También co-produjo un disco junto a Cathy Claret y adaptó su canción "Esperanza" en su disco La familia Pollo.
En septiembre del 2005 publicó El hombre invisible, después de casi dos años de proceso. En este álbum destacan las participaciones de Jackson Browne en "Hoy no", canción homenaje a Lennon y al pacifismo; Jorge Drexler en "Inspiración", plegaria en busca de belleza, y la guitarra de Raimundo Amador en "Satisfacción".
En 2006 formó el grupo G5 junto con Tomasito, Muchachito (Jairo Perera, de Muchachito Bombo Infierno) y los dos componentes de Los Delinqüentes (Ratón y Canijo). Su primer disco fue haciéndose en sesiones dispersas pero concentradas. Según los miembros del grupo, las canciones son hijas de todos, son concebidas sobre la marcha, y salen solas. Tucaratupapi, contiene el sencillo "40 forajidos". También cabe destacar "Calla", la aportación más clara de Kiko a este disco.
Destacar varios conciertos de esa época: en diciembre su grupo, la Banda del Retumbe, se trasladó hasta Vilna (Lituania). Y el año 2007 lo iniciaron en Nueva York, donde Kiko tocó en el mítico The Knitting Factory, gracias a su colega Jonathan Richman, que lo invitó a compartir su show.
A finales de 2007 Kiko comenzó un pequeño periplo internacional de conciertos. Fue primero a México, donde a veces coincidió con los Delinqüentes. Allí tocó en Guadalajara, León y México DF. Después viajó a California, donde su amigo Jackson Browne le brindó la oportunidad de compartir escenario con él. Tocaron juntos en Santa Bárbara, en el Lobero Theatre y en el Temple Bar. Su maestría empezaba a conocerse más allá de las fronteras españolas. Mientras iba perfilando el que iba a ser su último disco seguía tocando, y compartiendo escenario con artistas como los ya mencionados Jonathan Richman o Jackson Browne; y otros no menos importantes como Julieta Venegas, Jorge Drexler, Martín Buscaglia o Kevin Johansen. Estos últimos encuentros fruto de sus conciertos y viajes por Argentina, a la que vuelve en 2008 ya que se publica un recopilatorio titulado El mejor veneno por esas tierras.
En septiembre de 2010 publica Dice la gente.
Se grabó durante el año anterior en "Estudios Pocos" de Sevilla, siendo producido por el propio Kiko Veneno, con la ayuda de su técnico de sonido Jacobo Fernández y Pablo Sánchez como auxiliar. De nuevo se recurrió a Joe Dworniak, esta vez para la mezcla. En este disco es muy importante la aportación de la banda habitual de Kiko Veneno que se implicó en la creación hasta sentir suyo el disco: Juan Ramón Caramés al bajo; Jimmy González en la batería; Raúl Rodríguez a la guitarra; Javi Valero con la guitarra eléctrica; Ana Gallardo y Anabel con las voces y teclados, y Ráfaga con sus percusiones. Destacar, a otro nivel, la participación de otros grandes músicos, y amigos como Javier Mas, Charlie Cepeda, Israel Galván o el resto de la formación del G-5…
En 2010 recibe la Medalla al mérito en las Bellas Artes. Título honorífico concedido por el gobierno a personalidades destacadas del mundo del arte.
En 2012 se le concede el cuarto Premio Nacional de las Músicas Actuales, siendo precedido por Joan Manuel Serrat, Amaral y Santiago Auserón. Los miembros del jurado hicieron hincapié en “su contribución decisiva durante más de tres décadas y media a la integración de tradiciones musicales internacionales e hispanas, difundiendo el compás, enriqueciendo con ingenio y calidad poética el formato de la canción popular”.
Ese mismo año se celebró el vigésimo cumpleaños de Échate un cantecito con una reedición especial (canciones inéditas, vídeos, extras y una edición facsímil de un diario de la grabación que el propio artista escribió entonces) y con una gira por toda España que tuvo gran éxito.
Y aún dio el año para más: en marzo se encuentra con su amigo Martín Buscaglia en Montevideo para hacer las canciones de un disco conjunto. Algunos temas venían ya trabajados por Skype, pero la mayoría surge allí mismo, al calor de América. En poco menos de un mes se acabaron de componer y grabaron casi todos los temas. El disco (y la banda que son ambos artistas) se llamará "EL PIMIENTO INDOMABLE". Después, ese mismo verano se acabó la mezcla en Los Ángeles, en el mismo estudio en el que Bob Dylan había grabado Tempest hacía poco.
Conciertos destacados de ese año son la Gira 30 aniversario "Échate un cantecito": 30 de mayo en Madrid; 15 de agosto Cádiz; en octubre el 20 en Barcelona y el 27 en Granada; en noviembre el 9 en Cáceres, 16 Castellón, 17 Alicante, 23 Santiago de Compostela y 24 en Burgos; en diciembre el 1 en Valencia, 7 Palma de Mallorca, 14 Gijón, 15 Ponferrada, 20 Sevilla, 21 Lérida, 22 Gerona, 27 Zaragoza, 28 Bilbao, 29 Santander y 30 en Madrid. Y el 20 de junio había tocado en Argel, (Argelia).
Para España Kiko planea otro disco con el productor Raül Fernández “Refree” –músico y productor polivalente en el que ya han confiado artistas como Fernando Alfaro, Christina Rosenvinge o Mala Rodríguez–.
Lanza el álbum Sensación térmica, que tiene canciones luminosas como "La vida es dulce", pero también hurga en la herida cuando es necesario: con "Mala suerte" se reparte mala baba y crítica por igual en una de las mejores canciones que haya escrito Kiko. También se acude a los clásicos, como en "Malagueña.." donde los cánticos de San Juan de la Cruz son musicados con naturalidad.
Conciertos destacados de ese año son el 15 de agosto toca en Conil con los Pony Bravo, amigos a los que descubrió hace unos años y a los que aprecia y con los que comparte un espíritu libre y las ganas de seguir siendo sevillano pero de otra forma. El formato del concierto es atípico ya que van alternándose en el escenario cada uno con su repertorio, para al final tocar juntos. En septiembre destacar dos conciertos: el 21 en JZ Festival de Shanghái y 23 en Beijing (China). Y en noviembre junto a Cordes del mon se crea una nueva experiencia: conciertos donde la banda de Kiko se ve acompañada de una orquesta de cuerdas. Se musican de forma especial muchos de los clásicos de Veneno y se dan varios conciertos: 7 de noviembre Kiko Veneno & Cordes del mon en la Sala Apolo, Barcelona; 8 en Festival Mediterránea, Manresa y 15 de diciembre en el Auditorio Girona, de Gerona.
Finalmente en 2014 editará finalmente El Pimiento Indomable en España (Satélite K).
Conciertos significativos de ese año son: En marzo se realiza una pequeña gira por Norteamérica: 12, 13 y 14 en el Festival SXSW en Austin, Texas (EE. UU.); 15 en Chicago (EE. UU.); 17 Washington DC (EE. UU.); 19 Miami (EE. UU.) y 21 en México DF (México). Destacar también la gira SUReña con la que recorre Andalucía y Extremadura en mayo y junio, ya que es la primera vez que hace una gira que recorra su tierra: Málaga, Granada, Córdoba, Baeza, Jaén, Mérida, Badajoz y Cádiz son las paradas. En octubre se estrena el espectáculo +SOLO QUE LA UNA en el Círculo de Bellas Artes de Madrid: un repaso a la biografía musical del artista (24, 25 y 26 de octubre). Kiko contando y cantando los temas de toda su vida con el apoyo gráfico de las ilustraciones de Akimoski. Y en noviembre vuelve a México DF para tocar y participar en unos talleres de creación conjunta de la Semana del autor. Junto a José Miguel Salinas (Dapuntobeat) compondrá varias canciones que serán tocadas tanto en la capital azteca como en Madrid (29 de noviembre en la Galileo Galilei).
En 2015 se presenta en España su nuevo álbum con concierto en febrero: el 26 en Barcelona. En marzo: el 6 en Málaga; 7 Sevilla; 12 Murcia; 13 Granada; 14 Cádiz; 18 Bilbao; 19 Madrid; y 21 Zaragoza. Es una gira sumamente atípica puesto que Martín Buscaglia y Kiko se enfrentan a las canciones prácticamente solos, sin banda, pero utilizan samplers y múltiples trucos escenográficos para sorprender al público, que se lo pasa muy bien.
En 2016, y por primera vez en su carrera editará un disco en vivo. Será Doble Vivo, donde recoge en un disco doble dos conciertos poco convencionales y muy distintos: el espectáculo +SOLO QUE LA UNA (2014) y el concierto en la Sala Apolo, dentro del Festival Connexions, junto a CORDES DEL MON (2013). En el primer disco "+SOLO QUE LA UNA" Kiko se presenta sin acompañamiento, contando y cantando con una guitarra como ha ido haciendo canciones desde el 77 hasta hoy. Es una grabación esencial, que va a la raíz emocional de las canciones. Como acertada y destacada excepción también hay una colaboración: con el Niño de Elche. En el segundo disco "CORDES DEL MON" lo acompaña su Banda del Retumbe y la orquesta de cuerdas del Taller de Musics. La colaboración con Cordes del Mon, así como los arreglos de REFREE (productor y músico imprescindible en la escena de hoy en día, con discos con Rocío Márquez o Silvia Pérez Cruz) o MICHAEL THOMAS (director de orquesta y colaborador en el ámbito pop de figuras como Björk o Elvis Costello) conseguirá dotar de una nueva sonoridad a temas de siempre. Casi cuarenta músicos consiguiendo ambientes sonoros inéditos para temas familiares. Y hay una canción nueva: LA FELICIDAD
Prepara un nuevo disco en un proceso largo, que durará casi tres años: Sombrero Roto, que vería la luz en abril de 2019 (Altafonte, Elemúsica). Hay un proceso arduo, que exige pruebas buscando darle un nuevo barniz sonoro a estas canciones. También hay un lento proceso de selección de canciones ya que en este caso las sonoridades y las canciones se crean al tiempo, haciendo maquetas que van siendo modificadas, cinceladas y recreadas. A la hora de ir al estudio en el verano de 2018 (Estudios La Mina, en Sevilla) ya están decididas las principales patas de este nuevo disco: por un lado una alegría vitalista, y de otra el gusto por una producción hipercuidada. En la producción, y selección de canciones tiene especial incidencia el músico Martín Buscaglia, que asiste a la grabación venido desde América. Posteriormente se suma a la producción Santi Bronquio, que recrea algunos de los sonidos de las canciones. Así pues es un disco con una producción triple. Ese mismo año ya se estrena La Higuera, primer sencillo y videoclip del disco, en diciembre.
Además en 2019 crea algunos temas para la Banda sonora de Entre dos aguas película de Isaki Lacuesta que ganará la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián. Dicha película será nominada por su música y otros galardones tanto en los Gaudí catalanes como en los premios ASECAN andaluces.
En febrero de 2019 se estrena un remix de "La Higuera" por Javi Harto, o Hartosopas. También se graba el vídeoclip en directo de ¨Vidas Paralelas¨, segundo sencillo del disco, que se estrena en marzo. Es una versión de la canción grabada, que tiene la particularidad de que cuenta con la participación del público.
En abril de 2019 sale una reedición de Sombrero Roto (2019, Altafonte) en un único formato de disco libro. El libro es un artefacto artístico que mezcla reflexiones y narraciones sobre la creación, los motivos y la forma de hacer canciones con pinturas, collages y diseños, en un recorrido por la vida y músicas de Kiko. Fue creado a la vez que Sombrero Roto, complementándolo, y se desarrolla desde los textos de Adán López y las creaciones artísticas de Carmela Alvarado y Marta Lafuente.
Ese año, en enero recibe el premio de la "Academia de cine andaluza" ASECAN por la canción del año en la película "Entre dos aguas". En septiembre acompaña a Pau Riba en su concierto para rememorar "Dioptria". Tocan el "L´home estatic". El 11 de octubre Kiko participa en el homenaje a Ceesepe en el Círculo de Bellas artes de Madrid "Va por Ceesepe". Allí toca un tema antiguo que hizo junto al artista plástico: ¨Desprecio¨. En noviembre recibe un galardón en los Premios Radiole.En diciembre participa en el concierto benéfico de Acción contra el hambre en el WiZink Center de Madrid. Crea una canción junto a Derby Motoretas Burritos Cachimba: Alas del Mar
En 2020 Los premios MIN de la asociación nacional de discográficas independientes lo nominan en numerosas categorías entre las que están: disco pop del año, mejor directo o mejor diseño. Y los premio IMPALA de la asociación europea de discográficas independientes lo nomina como disco del año.
En 2021 colabora con el artista C. Tangana, en el sencillo "Los Tontos" dentro del álbum El Madrileño.
El Pimiento Indomable (2013 y 2014).
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