25,000
Made in Heaven —en español: Hecho en el cielo— es el decimoquinto álbum de estudio de la banda británica Queen. De igual forma, supuso el último trabajo editado junto a su vocalista Freddie Mercury y a su bajista John Deacon, quien se retiró del grupo dos años después de la publicación de este disco. Fue lanzado el 6 de noviembre de 1995.
Tras el fallecimiento de Mercury en noviembre de 1991, John Deacon, Roger Taylor y Brian May trabajaron con las partes de piano y canto que Mercury había grabado antes de su muerte, junto con nuevas letras grabadas por los restantes miembros de la banda.
Ambas etapas de grabaciones, antes y después de la muerte de Mercury, fueron completadas en el estudio de la banda en Montreux, Suiza. El álbum debutó en el lugar #1 en el Reino Unido y llegó a ser cuatro veces álbum de platino. El periódico The Guardian declaró que el álbum vendió 20 millones de copias alrededor del mundo.
Años antes de que Freddie Mercury empezara a grabar material como solista, él se grabó a sí mismo jugando con el piano en Musicland Studios en Munich en 1980. Sería después, para el uso de este álbum, que la canción sería extendida a 2 minutos y 32 segundos. La sección más clásica, sin la improvisación de Mercury, fue compuesta por John Deacon.
Originalmente esta canción se lanzó como segundo sencillo del primer álbum de Freddie Mercury como solista, Mr. Bad Guy, de 1985. Dicha canción, junto con el otro tema "I Was Born To Love You", se le dio un trato especial por parte de Queen para este álbum póstumo. El grupo grabó su versión del tema para darle el sonido que lo distingue y puso las vocales de Mercury de la canción original en esta nueva versión. Al momento de ser lanzada en 1995, tanto Deacon como Taylor alabaron el tema.
"Let Me Live" es una poderosa balada de rock la cual incluye un extraño compartimiento de voces entre Mercury, Taylor, May y Deacon. La canción fue completada en 1995. Esta canción originalmente grabada junto a Rod Stewart durante las sesiones de grabación para The Works de 1984. Tras finalizar la grabación del tema, Queen tuvo que hacer un cambio a último momento para evitar problemas legales. Parte de las vocales de fondo incluían una porción de la letra parecida a Piece of My Heart de Erma Franklin. No se sabe si los integrantes de Queen sintieron que debían hacer el cambio inmediatamente o el sello discográfico les obligó a hacerlo. Al final, la parte potencialmente problemática fue mezclada y el tema fue lanzado. Casetes de promoción de EE. UU. contienen el tema en su estado original. Se ha reportado que los primeros discos que llegaron a México y Holanda también contienen dicha versión del tema.
Fue la última canción que grabó Freddie Mercury. Debido a una afección pulmonar que padecía en ese momento no pudo terminar la última estrofa por consecuencia se puede oír la voz de Brian May cantándola. La pista tiene una letra muy personal y profunda productos del gran problema de salud de Mercury. En el final se puede oír una secuencia de sonidos que simulan el retroceso de la vida de Freddie hasta llegar al llanto de un bebé. Para ello se mezclaron sonidos de varios temas como Tie Your Mother Down, One Vision, el intercambio vocal grabado en Wembley en 1986, clásico de los últimos conciertos de la banda, etc. En el final se llega hasta una estrofa de Larry Lurex (primer alias de Freddie Mercury) perteneciente a la canción "Goin' Back".
"My Life Has Been Saved" fue creado como un tema acústico por John Deacon entre 1987 y 1988. El productor David Richards lo ayudó a realizar el demo y los acordes de teclado, luego Mercury grabó sus voces, y posteriormente toda la banda lo grabó.
Al igual que "Made In Heaven", proviene del primer disco solista de Freddie Mercury, Mr. Bad Guy. May, Deacon y Taylor re-mezclaron la canción y agregaron sus instrumentos, transformando la canción en un tema rápido y enérgico, incluyendo acordes de guitarra con un estilo que recuerda al hard rock por parte de Brian May. El tema se volvió popular en Japón en 2004 cuando fue utilizado para la serie de televisión dramática Pride. El vídeo de la canción está compuesto de partes del vídeo original de Mercury y de Queen: Live at Wembley.
Original de las sesiones para A Kind of Magic y The Miracle, esta era una canción que Roger Taylor escribió para Queen y la practicaron en 1987, a pesar de que algunas fuentes dicen que fue escrita con Joan Armatrading en mente. Se desconoce si ella rechazó la colaboración o si Taylor simplemente sacó el tema, pero fue grabado para el grupo The Cross. En una noche, Mercury fue a visitar a The Cross en el estudio y después de algunas bebidas les dio ideas para como cantar la canción y grabó sus vocales para el tema. Las mismas vocales fueron utilizadas para la versión de Made In Heaven, con líneas diferentes y con Brian May cantando en lugar de Roger Taylor, con David Richards agregando algunas ideas sobre los acordes de los otros instrumentos. El tema fue lanzado como un sencillo en 1995. El video de la canción no solamente conmemora a Mercury, si no que además utiliza partes de la película Viaje a la Luna. Existen tres versiones diferentes de esta canción: versión del álbum de The Cross, en la que canta Freddie Mercury con coros de Roger Taylor; la versión sencillo de The Cross, en la que Roger Taylor y Freddie Mercury se invierten los papeles con respecto a la versión 1; y la versión de Queen, en la que los coros de Roger Taylor son hechos por Brian May.
"Too Much Love Will Kill You" fue compuesta por Brian May, Frank Musker y Elizabeth Lamers en algún momento en las sesiones para The Miracle. Ellos escribieron la canción en EE.UU y Mercury la cantó. Sin embargo, hubo problemas con las empresas que representaban los derechos de publicación de Musker y Lamers por lo que no pudo formar parte del repertorio de The Miracle. En el Concierto Tributo a Freddie Mercury, Brian May tocó la canción en el piano y la cantó por primera vez en público y luego la lanzó como parte de su disco solista Back to the Light. La versión de Queen tiene nuevos arreglos. El solo de guitarra difiere del de la versión de May. La canción fue premiada como Mejor Canción Musicalmente y Líricamente en los Premios Novello de 1997.
La canción ha sido tocada por Queen y Luciano Pavarotti en 2003, con Pavarotti cantando las partes finales de los versos en italiano.
Esta canción fue escrita en papel por las sesiones de Innuendo para luego ser grabada por Freddie Mercury el último año de su vida. Aunque si se acredita a la banda, los autores (por así decirlo) son Freddie Mercury y John Deacon, y finalmente el gestor fue David Richards. En declaraciones hechas por Brian May durante su gira solista en 1992 cuenta que fue costoso y casi no se incluye debido a la poca lírica que contiene la canción. Su productor David Richards creó una base en la cual mezcló la voz de Freddie para luego presentársela a May. Luego se mezclaron guitarras, bajos, baterías y coros de Queen dejando impresionados a May y Taylor su estado final. Esta canción recuerda a mucho al estilo eléctrico de Queen en Hot Space (1982).
"A Winter's Tale" es una balada escrita y compuesta por Freddie Mercury en su apartamento en Montreux, Suiza. Es la última canción que Mercury compuso por su propia cuenta. ("Mother Love" había sido también compuesta por Mercury, pero la música es de Brian May). Es la única canción en la historia de Queen que ha sido grabada y lanzada con Freddie haciéndose cargo de las voces antes de que la música quedara completa.
Ha sido catalogada como una de las pocas canciones navideñas del grupo. No se sabe si esa era la intención.
Una versión de rock pesado de "It's A Beautiful Day", que es la misma al inicio, pero después se transforma en un rock. Contiene samples de "Seven Seas of Rhye".
"Yeah" es la canción más corta del álbum y de Queen, pues solo dura cuatro segundos. Consiste en Freddie Mercury diciendo "Yeah". Esa frase es tomada de la canción "Don't Try Suicide" del álbum de 1980 de Queen The Game. La música de fondo viene de la siguiente canción.
Es una Pista oculta contenida en el álbum. Fue una especie de experimento hecha por el productor David Richards, la canción hasta el día de hoy sigue llamándose por los fanes "Sín Título" o según la remasterización del 2011 "(Dead)", sin embargo, en la reedición en vinilo del año 2015 el tema adquiere el nombre oficial de "13". El tema culmina con Freddie diciendo como broma "Fab!" (que sería "Fabulous" en inglés o Fabuloso en español).
La recepción ha sido en general positiva. Entertainment Weekly le dio al álbum un B+, con la reseña diciendo que es "el perfecto epitafio teatral para una vida dedicada al precioso artificio."
Sin embargo, la reseña de All Music fue menos entusiasta, otorgándole al álbum dos estrellas de cinco. "Incluso aún si nadie supiera que esas canciones fueron cantadas bajo la sombra de la muerte, ese tema sería obvio". A pesar de la dureza de la reseña, esta concluye que "Quizás Mercury estaba determinado a marcharse de la misma forma en la que llegó, como una diva. Si es así, lo logró."
Por parte de la banda, Made In Heaven es uno de sus álbumes preferidos. En el documental Days of Our Lifes, Roger Taylor declara que es el perfecto final para la banda. En una entrevista a la revista Rolling Stone, Brian May dice que este disco es uno de los discos de Queen que más escucha.
Escribe un comentario o lo que quieras sobre Made in Heaven (directo, no tienes que registrarte)
Comentarios
(de más nuevos a más antiguos)