Patricia Kopatchinskaja (nacida en 1977 en Chisináu en Moldavia) es una violinista moldava de música clásica.
Su madre, Emilia toca el violín y su padre el címbalo. Desde la edad de 6 años, estudió violín con Michaela Schlögl, una alumna del legendario David Oistrakh. En 1989, su familia emigró a Viena. Estudió en la Academia de música y artes escénicas de Viena violín y composición. A la edad de 21 años se trasladó a Berna, donde completó sus estudios en el conservatorio en el año 2000. Reside en Berna y tiene la nacionalidad austriaca y suiza. Su nombre se abrevia como PatKop.
Ha actuado como solista con la American Symphony Orchestra, la Ginebra Camerata, la Orquesta Filarmónica de Bergen, l'Orchestre des Champs-Élysées, la Deutsche Kammerphilharmonie, la Deutsche Symphonie-Orchester de Berlín, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Finlandia, la Orquesta Sinfónica de Hamburgo, la Orquesta de Cámara de Múnich, la Orquesta Sinfónica de la NHK de Tokio, la Philharmonia Orchestra de Londres, la Orquesta Sinfónica de la Radio de la SWR de Stuttgart, la Orquesta de la Sinfónica Tchaikovsky de Moscú, de la Filarmónica Nacional de Hungría, la Orquesta Filarmónica de Viena (Wiener Philharmoniker), y directores tales como Vladimir Ashkenazy, Vladimir Fedosseïev, Roy Goodman, Philippe Herreweghe, Mariss Jansons, Neeme Järvi, Paavo Järvi, Andrew Litton, Andris Nelsons, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Krzysztof Penderecki, Heinrich Schiff, Stanislaw Skrowaczewski, Leonard Slatkin.
Ha participado en numerosos festivales, incluyendo el Festival de Lucerna, el Schlossfestspiele en Ludwigsburg, el Festival de Lockenhaus, el Festival Yehudi Menuhin en Gstaad, el Festival de Radio France et Montpellier Languedoc-Rosellón, el Festival de Salzburgo, el Wiener Festwochen, el Theater Spektakel en Zúrich. También es una fiel participante de La Folle Journée de Nantes.
Kopatchinskaja participa en interpretaciones con instrumentos de época y ha colaborado con Il Giardino Armonico, la Akademie für Alte Musik Berlin, MusicAeterna Perm, la Orchestre des Champs-Élysées, la Orquesta del Siglo de las Luces bajo la dirección de Giovanni Antonini, René Jacobs y Philippe Herreweghe. También ha actuado con Sir Roger Norrington y Roy Goodman.
Tiene la particularidad de tocar sus conciertos con los pies descalzos, después de que ella olvidara llevar sus zapatos en un concierto, y afirmó sentir gratamente la música de la orquesta bajo sus pies. Sus interpretaciones se mueven en un rango extremo de suave a duro, de melifluo a salvaje como un sello distintivo de su estilo de hacer música y es lo que hace que las actuaciones de la violinista sean tan intensas y particulares. Por ello la prensa la describe como un "fenómeno natural" o una "bruja de violín sublime".
La experiencia de Patricia como líder de conjuntos y orquestas de cámara incluye una gira con la Britten Sinfonia, giras repetidas con Mahler Chamber Orchestra y la Australian Chamber Orchestra y ser socio artístico de la Orquesta de Cámara de Saint Paul desde 2014. Desde el otoño de 2018 será la directora artística de la Camerata Bern.
También ha organizado varias producciones de conciertos: "Death and the Maiden" con Saint Paul Chamber Orchestra, "Bye-Bye Beethoven" con la Mahler Chamber Orchestra, "Dies Irae" con Lucerne Festival Alumni y "War and Chips" con la Camerata Bern.
En 2003-2005 Kopatchinskaja organizó su festival "Rüttihubeliade" en los Alpes suizos.
En junio de 2018, fue la directora musical del Festival de Música Ojai en California.
Los socios habituales en la música de cámara incluyen a la violonchelista Sol Gabetta, al clarinetista Reto Bieri y a los pianistas Markus Hinterhäuser, Polina Leschenko y Anthony Romaniuk.
En abril de 2016, Kopatchinskaja tocó con Anoushka Shankar en un concierto en el Konzerthaus de Berlin, Alemania. Interpretaron el Raga Piloo que fue compuesto, interpretado y grabado por Ravi Shankar a dúo con Yehudi Menuhin en el álbum West Meets East, Volumen 2, en 1968.
Su pareja de dúo en el piano es el pianista austriaco Markus Hinterhäuser, actualmente director artístico del Festival de Viena y director designado del Festival de Salzburgo.
Patricia Kopatchinskaja toca un violín construido por Giovanni Francesco Pressenda (Turín) en 1834, según Dennis Rooney en la revista de música británica The STRAD, de marzo de 2003 "un instrumento con mucho colorido cuya calidad de viola le daba un tono de excepcional interés". En 2010 durante un corto tiempo, tocó el violín Guarneri del Gesù "ex-Carrodus" 1741, cedido por el Banco Nacional de Austria. Tuvo que devolverlo debido a problemas irresolubles con las autoridades aduaneras suizas.
En actuaciones con instrumentos de época usa un violín construido por Ferdinando Gagliano (Nápoles, hacia 1780, montado con un puente bajo y cuerdas de tripa) y arcos apropiados.
Patricia Kopatchinskaja usa la voz en varias composiciones, por ejemplo la obra de John Cage "Living Room Music", "Crin" de Jorge Sánchez-Chiong, "Das kleine Irgendwas" de Heinz Holliger o en su propia cadencia para el concierto para violín de György Ligeti.
2017 interpretó la parte de la voz ("Sprechgesang") de "Pierrot lunaire" de Arnold Schönberg en los Estados Unidos y en 2018/9 dará varias actuaciones de la misma en Europa y Canadá.
2018 grabó en video con algunos amigos el primer movimiento del poema "Ursonate" de Kurt Schwitters (1932).
Su repertorio incluye todas las grandes obras clásicas. Durante sus estudios de composición, ha trabajado mucho sobre Arnold Schönberg, Anton Webern y Alban Berg. El número de sus compositores favoritos también incluyen a György Kurtág, György Ligeti, la alumna de Shostakovich, Galina Oustvolskaïa y Boris Yoffe. También ha estrenado una serie de obras contemporáneas:
Kopatchinskaja ha dado las primeras representaciones de numerosas obras, por ejemplo:
Además, Richard Carrick, Violeta Dinescu, Michalis Economou, Heinz Holliger, Ludwig Nussbichler, Jorge Sánchez-Chiong, Ivan Sokolov y Boris Yoffe han escrito obras para ella.
Cita: "...la violinista se atreve con todo, y va a relegar a Gitlis, Kremer o Kennedy al rango de los padres... " Diapason (París)
Johanna Doderer
Una introducción a Dimitri Smirnov
Boris Yoffe
Gerald Resch
Otto Zykan
Duetos de 1000 años de historia musical
Obras de Gesualdo, De Machaut, Gibbons, Giamberti, Biber, Bach, De Falla, Milhaud, Vivier, Martinu, Holliger, Sotelo, Dick, Sanchez-Chiong y del Winchester Troper
Integral de la obra sinfónica, volumen 4
Integral de la obra sinfónica, volumen 5
La muerte y la doncella y otras obras de Gesualdo, Dowland, Nörmiger, Kurtag, etc.
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