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Treasure Planet



El planeta del tesoro (título original en inglés: Treasure Planet) es una película de animación tradicional de ciencia ficción fantástica del año 2002 de tipo ópera espacial producida por Walt Disney Animation Studios y lanzada por Walt Disney Pictures el 22 de noviembre de 2002. Es la número 43 en el canon de Walt Disney Animation. La película es una adaptación en clave de ciencia ficción de la novela de aventuras La isla del tesoro de Robert Louis Stevenson y fue la primera película que se lanzó simultáneamente en salas tradicionales e IMAX.[2][3]​ La película emplea una novedosa técnica de animación tradicional 2D de dibujado a mano combinada con la animación por computadora en 3D.

La película fue escrita, producida y dirigida por Ron Clements y John Musker, que habían lanzado el concepto para la película al mismo tiempo que se lanzó La sirenita. El planeta del tesoro cuenta con las voces de Joseph Gordon-Levitt, Brian Murray, David Hyde Pierce, Martin Short, Roscoe Lee Browne, Emma Thompson, Laurie Metcalf, y Patrick McGoohan (en su último papel). La banda sonora fue compuesta por James Newton Howard, mientras que las canciones fueron escritas e interpretadas por John Rzeznik. La película fue un fracaso de taquilla en Estados Unidos,con un presupuesto de US$ 140 millones, para recaudar US$ 38 millones en los Estados Unidos y Canadá, y cerca de US$ 110 millones a nivel mundial.[1]​ A pesar de eso, fue bien recibida tanto por el público como por la crítica, y nominada al premio Óscar a la mejor película de animación de 2002, es recordada como película de culto y considerada uno de los mejores Clásicos de Disney.

En el futuro, Jim Hawkins, es un niño fanático de las historias del Capitán Flint, por su capacidad de robar tesoros y desaparecer sin dejar rastro. Se dice que el botín de mil mundos se encuentra en "El Planeta del Tesoro". Después de que su padre lo dejara a él y a su madre, Jim se vuelve un adolescente desobediente y aislado. Un día, una nave espacial se estrella cerca de la posada donde viven él y su madre. El piloto, Billy Bones, a momentos de morir le da a Jim una esfera y le dice que "tenga cuidado con el cyborg". Después de esto, unos piratas llegan y destruyen la posada. Jim, su madre y su amigo, el Dr. Delbert Doppler logran huir. En el estudio de Doppler, Jim nota de que la esfera es un proyector holográfic. Ésta muestra un mapa que lleva a la ubicación del Planeta del Tesoro. Si encuentra el tesoro, Jim podría reconstruir la posada de su madre. Tras ser convencida por Doppler, ella deja que los dos se vayan.

Para encontrar el Planeta del Tesoro, encargan un barco, el RLS Legacy, mandado por la Capitán Amelia y su primer compañero, el Señor Arrow. La tripulación es un grupo heterogéneo que en secreto es dirigido por el cocinero cyborg John Silver. Jim es enviado a trabajar en la cocina, en la que es supervisado por Silver y su mascota, Morph, un ser que cambia de forma. A pesar de la desconfianza de Silver, los dos pronto forman una tenue relación padre-hijo. Durante el viaje, el barco se encuentra con una supernova que se convierte en un agujero negro. Pilotando la nave, Amelia logra salvar a todos menos a Arrow. La tripulación está de luto por su muerte, y comienza a creer que Jim pudo haberlo salvado. En realidad, Arrow murió tras ser traicionado por Scroop, un miembro de la tripulación, pero Jim no lo sabe y se culpa por la muerte. Silver lo motiva a seguir adelante.

Cuando el buque alcanza el Planeta del Tesoro, estalla un motín dirigido por John Silver. Jim, Doppler, Amelia, y Morph abandonan el barco, dejando el mapa atrás por accidente. Los cuatro llegan a los bosques del Planeta del Tesoro y conocen a B.E.N., un robot abandonado, caprichoso y loco. Como parte de su cerebro no está presente, él perdió su memoria. Los invita a su casa, donde Doppler se queda curando las heridas de Amelia. Buscando recuperar el mapa, Jim, Morph y B.E.N se infiltran de vuelta en la nave. Scroop, aún a bordo, detecta su presencia de Jim y una pelea empieza en la que Jim logra mandar flotando al pirata hacia las profundidades de la galaxia. El grupo recupera el mapa pero, a su regreso, es capturado por Silver y la tripulación.

Forzado a abrir el mapa, Jim encuentra la ruta hacia un portal. Este portal comunica con cualquier lugar del universo, y Flint hacía uso de él para cometer sus asaltos. También sirve como única puerta al centro del planeta, donde el tesoro se halla. En el alijo de tesoros, Jim encuentra los restos de Flint, y la parte que le falta a B.E.N. para recuperar su memoria. Jim le coloca la pieza de vuelta, causando que B.E.N. recuerde que el planeta explotará cuando el tesoro sea descubierto. En ese momento, el suelo empieza a separarse, tragándose a los tesoros y la tripulación. Silver prepara su huida con una gran cantidad de botín, pero ve que Jim esta a punto de caerse por una de las aberturas. Silver sacrifica el tesoro restante y salva a Jim. El grupo regresa a la nave y, en el último segundo, consigue abrir el portal y escapear de la destrucción.

Tras huir, Amelia tiene a los piratas detenidos a bordo del barco y ofrece una recomendación a Jim para la Academia Interestelar por sus acciones heroicas. Mientras tanto, John Silver se prepara para su fuga cuando Jim lo interrumpe. Jim decide dejarlo ir, y este le pide que cuide de Morph. Durante una despedida emotiva, Silver le da un puñado de joyas y oro que había tomado del tesoro. Jim usa el dinero para reconstruir la posada. Años después, Doppler y Amelia están casados y con hijos y Jim es un cadete militar. En un momento de añoranza, Jim mira al cielo y ve a Silver en las nubes con una gran sonrisa.

En la versión para España se pudo escuchar en la voz del robot B.E.N. al cómico Josema Yuste. Además también dieron sus voces:

Créditos Técnicos:

Créditos Técnicos:

El planeta del tesoro llevó aproximadamente cuatro años y medio en concretarse, pero el concepto de planeta del tesoro fue lanzado originalmente por Ron Clements en 1985 durante la reunión en la que él y John Musker también lanzaron La Sirenita.[4][5]​ Clements dijo que Jeffrey Katzenberg, quien en ese momento era el jefe de los Estudios Walt Disney "simplemente no estaba interesado" en la idea.[6]​ y fue llamado "la isla del tesoro en el espacio", en ese entonces. El retraso en la producción resultó benéfico, desde que Musker y Clements quisieron ser capaces de mover "la cámara de un lado a como Steven Spielberg o James Cameron," ya que "la tecnología ha tenido tiempo para desarrollarse en términos de realmente mover la cámara"."[7]​ La animación principal de la película comenzó en 2000 con alrededor de 350 miembros en el equipo de producción de la película.[8]​ En 2002, Roy Conli estimó que había alrededor de 1.027 miembros del equipo de producción que figuran en los créditos en pantalla con "unos 400 artistas y artistas informáticos, alrededor de ciento cincuenta músicos y otros doscientos técnicos".[4]

El escritor Rob Edwards declaró que "fue un gran desafío" tomar una novela clásica y ponerla en el espacio exterior, y que eliminó algunos de los elementos de ciencia ficción ("cosas como naves espaciales metálicas y la frialdad") desde el principio. Edwards continúa diciendo que "hicimos un montón de cosas para hacer la película más moderna" y que la idea detrás de la creación de la película en el espacio exterior era "hacer la historia tan emocionante para los niños actuales como si el libro original fuese para niños".[9]

Con respecto a la adaptación de los personajes del libro a la película, Ron Clements mencionó que el Jim Hawkins en el libro es un "muchacho muy capaz e inteligente", pero que querían hacer que Jim comenzara como "un chico un poco problemático" que "realmente no sabe quién es", manteniendo las características antes mencionadas del personaje original. Las "figuras mentoras" para Jim Hawkins en la novela eran Squire Trelawney y el doctor Livesey, a quien John Musker describió como "uno es más cómico y el otro es muy sencillo", estos dos personajes se funden en Dr. Doppler. Clements también menciona que a pesar de que en el libro "en cierta medida" estaba presente la relación padre-hijo entre Jim Hawkins y John Silver, quería enfatizarlo más en la película.[10]

La directora de casting Ruth Lambert llevó a cabo una serie audiciones de casting para la película en Nueva York, Los Ángeles y Londres, pero el equipo ya contaba con algunos actores en mente para dos de los personajes principales.[11]​ El personaje del Dr. Doppler fue escrito con David Hyde Pierce en mente,[4][10]​ y se le dio una copia a este del Planeta del Tesoro, junto con los bocetos preliminares del personaje y elementos escénicos de la película mientras estaba trabajando en la vida de un insecto. Afirmó que "el guion era fantástico, la mirada era tan convincente" que aceptó el papel.[12]​ Del mismo modo, el personaje del Capitán Amelia se desarrolló con la idea de que Emma Thompson estaría dando su voz.[13]​ "Nosotros se la ofrecimos a ella y ella estaba muy emocionada " dijo Clements. Musker, dijo: "Esta es la primera aventura de acción de personaje que Emma ha jugado alguna vez y ella estaba embarazada durante varias de las sesiones. Estaba feliz de que pudiera hacer toda esta acción y no tener que entrenar para la parte"[13]​ No hubo ningún actor en mente para los personajes de John Silver y Jim Hawkins, Brian Murray (John Silver) y Joseph Gordon-Levitt (Jim Hawkins) firmaron después de meses de audiciones, Gordon-Levitt dijo que se sintió atraído por el papel porque "es una película animada de Disney y películas animadas de Disney se encuentran en una clase por sí mismas", y que "para ser parte de esa tradición es increíble para mí".[14]​ Musker mencionó que Gordon-Levitt "combinó vulnerabilidad suficiente e inteligencia y una combinación de juventud, pero incompleta" y que le gusta su enfoque.[10]

Entre los actores principales, sólo Pierce tenía experiencia con actores de doblaje previo a la realización del Planeta del Tesoro. Conli explicó que estaban buscando "realmente la voz natural del actor", y que a veces era mejor tener a un actor sin experiencia con trabajo de voz mientras utiliza su voz natural en lugar de "afectar una voz"".[4]​ Las sesiones de voz se realizaron mayormente sin ningún tipo de interacción con los demás actores,[10][12]​ pero Gordon-Levitt expresó su deseo de interactuar con Brian Murray, porque le resultaba difícil representar solo la mayor parte de las escenas entre Jim Hawkins y John Silver.[10]

Si bien el diseño para el Planeta del Tesoro, el equipo operó en la regla que ellos llaman la "ley 70/30" (una idea que el director de arte de Andy Gaskill ha acreditado a Ron Clements), lo que significaba que el aspecto general de obras de arte de la película debía ser 70% tradicional y 30% de ciencia ficción.[15]​ El aspecto general de Planeta del Tesoro se basó en el estilo de arte promovido por los ilustradores asociados con la Escuela de Brandywine de la Ilustración (como Howard Pyle y NC Wyeth), cuyas ilustraciones han sido descritas por la película de tripulación como "ilustraciones de cuentos clásicos," teniendo un sentir pictórico a la misma, y que se compone de una paleta de colores cálidos.[16]​ Los animadores tomaron la técnica de lienzo profundo, una tecnología que inicialmente se había desarrollado para Tarzán, y se acercó con una proceso que se llama "Juegos virtuales", donde crearon un conjunto total de 360 grados antes de comenzar la realización de dichas escenas.[4]​ Ellos combinaron este proceso con los personajes tradicionalmente tirados con el fin de lograr una "imagen pintada con la percepción de profundidad" y permitió a la tripulación para colocar la cámara en cualquier lugar en el conjunto y maniobrar como ellos maniobrar una cámara para una película de acción en vivo. Con el fin de probar cómo una parte del cuerpo generado por computadora (específicamente el brazo del cyborg John Silver) encajaría con un personaje animado tradicional, la tripulación tuvo un clip del Capitán Garfio de Peter Pan y reemplazó su brazo con el brazo cyborg.[17]

Había alrededor de cuarenta animadores en la tripulación, y fueron divididos en equipos; por ejemplo, fueron asignados dieciséis animadores a Jim Hawkins porque apareció en la pantalla más tiempo, y doce fueron asignados a John Silver. Para asegurar la "validez" en la ilustración y la personalidad, cada personaje principal en la película tenía un equipo de animadores dirigidos por un supervisor. Conli mencionó que las personalidades de los supervisores afectan al personaje final, citando a Glen Keane (el supervisor de John Silver) así como a John Ripa (el supervisor de Jim Hawkins) como ejemplos. La apariencia física, los movimientos y las expresiones faciales de los actores de voz también fueron infundidos en los personajes.[4]

Además de las canciones de James Newton Howard, en El planeta del tesoro se incluyeron dos temas vocales que posteriormente fueron versionados por cantates de éxito en diversos países:

La película fue nominada para el Oscar a la Mejor Película de Animación , pero perdió frente a El viaje de Chihiro (2001). También fue nominado para varios premios Annie .

La película resultó un gran fracaso en taquilla generando una recaudación de sólo $38 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá y de $110 millones en todo el mundo. El coste de producción de este filme fue de aproximadamente $140 millones de dólares.

A pesar del fracaso comercial tuvo críticas positivas teniendo una calificación de 69% en Rotten Tomatoes basado en 147 opiniones. Con opiniones de críticos como "A pesar que las caracterizaciones son más débiles de lo normal, El planeta del tesoro ofrece una visión de ritmo rápido y muy bien representada del espacio exterior."



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