Vicente Giner

Vicente Giner cumple los años el 16 de junio.

Vicente Giner nació el día 16 de junio de 5.

La edad actual es 2018 años. Vicente Giner cumplirá 2019 años el 16 de junio de este año.

Vicente Giner es del signo de Geminis.

Vicente Giner (Castellón de la Plana, ha. 1636 - Roma, 5 de septiembre de 1681) fue un canónigo y pintor barroco español, de perspectivas, caprichos arquitectónicos y vedute, activo en Roma.

Vicente Giner nació alrededor de 1636 en la ciudad de Castellón de la Plana, cerca de Valencia. Aquí estudió pintura y se convirtió en sacerdote católico.

Consta que ya estaba en Roma en mayo de 1672, ya que en ese momento otorgó a su sobrino José Giner un poder general para vender en su nombre cualquiera de sus bienes en España. En ese documento Giner declaraba estar residiendo en una casa en el Rione di Campo Marzio, en Roma. ^[1]​

En 1680 el artista vivía en régimen de alquiler en Via Gregoriana, en el Palazzo Bonesi, junto a otros clérigos, en su gran mayoría españoles. A finales de 1680, admitido en la congregación romana dei virtuosi al Pantheon, encabezó con Sebastián Muñoz la petición que un grupo de pintores españoles dirigieron a Gaspar de Haro y Guzmán, marqués del Carpio y embajador de España en Roma, para la creación de una Academia española a semejanza de la francesa, proponiendo a Francisco Herrera el Mozo como su director. El embajador, que era uno de los mayores coleccionistas europeos de pintura, acogió la propuesta con agrado y la trasladó a Carlos II con nulo resultado, pues desde Madrid se le contestó que viera el modo de responder cortésmente a los peticionarios, pero que el erario no disponía de medios para acometer la empresa en ese momento. ^[2]​

Murió el 5 de septiembre de 1681 y fue enterrado en la parroquia vecina de Sant Andrea delle Fratte.

El trabajo de Vicente Giner todavía está relativamente inexplorado. Como pintor se especializó en la pintura de perspectivas arquitectónicas animadas por pequeñas figuras al modo de Viviano Codazzi, el gran especialista del género, con quien se cree que pudo colaborar pintándole en alguna ocasión las figuras de sus caprichos arquitectónicos, aunque no existan pruebas documentales de ello. Giner se especializó en pintar grandes y dramáticas composiciones arquitectónicas animadas por numerosas figuras. Sus obras representan edificios monumentales, monumentos y ruinas de la antigüedad. El artista no se esforzó por representar escenas existentes de manera realista, sino que combinó elementos existentes e imaginarios para llegar a una composición equilibrada.

Sus composiciones a menudo incluyen figuras que representan una escena religiosa pero sin intentar representar un episodio bíblico en particular. Como en el caso de Viviano Codazzi, varias de sus composiciones también incluyen escenas cotidianas en las que aparecen personajes elegantemente vestidos junto con personas comunes vestidas con sencillez. Esto muestra su deuda con las obras del grupo de pintores de género activos en Roma conocidos como los bamboccianti o bambochantes, que representaban escenas con gente común. Las cuidadosas fisonomías y gestos de sus figuras también muestran su familiaridad con las figuras de Cornelis de Wael y Pandolfo Reschi. Sus composiciones usaban regularmente esquemas compositivos y arquitectónicos tomados de Viviano Codazzi.

La comprensión de la perspectiva de Giner está particularmente bien desarrollada y, junto con las coloridas figuras y el sentido de la luz, hace que sus pinturas sean reconocibles al instante.

Hasta la fecha solo se le han atribuido una docena de obras. De sus arquitecturas fantásticas, aunque apoyadas en estudios arqueológicos, trazadas con dibujo preciso y un hábil manejo de la luz, se conservan firmadas apenas media docena, dos en la colección del Banco de España (Perspectiva arquitectónica con puerto, Perspectiva arquitectónica con pórtico y jardín) y otra en el Museo de Bellas Artes de Valencia (Interior de basílica con músicos en concierto alrededor de una mesa, procedente de la colección Orts-Bosch, ingresada en el Museo en 2004).

Algunas de sus pinturas fueron atribuidas anteriormente a Viviano Codazzi, incluido el Capricho arquitectónico con figuras y un obelisco y el Capricho arquitectónico (ambos en las colecciones del National Trust). La reasignación de esta última fue hecha por el historiador del arte David Marshall en 1987.