El Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS (en inglés: Bogota Short Film Festival') es un festival cinematográfico especializado en el formato corto que se hace una vez por año en Bogotá, Colombia, que premia la realización y producción de cortometrajes de rango nacional e internacional. Su propósito es el de ofrecer a los nuevos realizadores audiovisuales una oportunidad de exhibir sus obras y hacerlas conocer en el medio; a la par busca expandir un público que apoye y valore la cultura del séptimo arte y además se convierta en crítico de la industria y sus contenidos. Desde 2018 es oficialmente evento calificador para los Premios Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematograficas de Hollywood y desde 2020 es calificador para los Premios Goya de la Academia de Cine Español.
En medio de una transformación cultural por la que atravesaba la industria cinematográfica colombiana en el año 2003, un grupo de realizadores audiovisuales que frecuentaban el bar In Vitro de Bogotá, decidieron organizar un evento que tuviera la posibilidad de servir para distribuir cortometrajes que, en la mayoría de los casos, ellos mismos producían. Fue de esa manera como nació el espacio In Vitro Visual (organizado por In Vitro Producciones), con el objetivo de que todo tipo de público pudiese apreciar de forma gratuita de la exhibición de producción audiovisuales realizados por las personas que frecuentaban el bar. De aquellos años el festival conserva VHS de realizadores como Klych López, Jorge Navas, Carlos Mario Urrea y Augusto Sandino, entre muchos otros.
En el año 2005, se gesta una asociación entre In Vitro Producciones y Laboratorios Black Velvet y esta última tomó a su cargo la promoción y distribución audiovisual; para tales efectos, se reestructuró el proceso de divulgación y prensa del festival, con lo que se elevó el nivel de calidad exigido para la selección de cortometrajes. En ese año los filmes compitieron en las categorías argumental, documental, animación, experimental y videoclip y se expusieron por primera vez en la Cinemateca Distrital los afiches realizados por la misma organización del evento, de los cortos exhibidos.
Para el año 2006 los organizadores resolvieron que el festival tuviera una estatuilla oficial que representase su personalidad y crearon como galardón oficial La Santa Lucía, -en representación de una virgen ciega-, que se comenzó a entregar a partir de la edición del 2007 en el acto de cierre del festival.
Con todo ello, y gracias al crecimiento del evento y la exhibición de más de 50 cortometrajes cada año en diferentes zonas del país, se toma la decisión de actualizar su nombre y empieza a ser llamado de manera oficial Festival In Vitro Visual (representado en la sigla FIIVV) en el 2008. A partir de entonces y durante cinco ediciones, el festival elevó su alcance gracias a la participación de producciones e invitados internacionales.Error en la cita: Error en la cita: existe un código de apertura <ref> sin su código de cierre </ref>
Cada año unas 3.600 obras de ficción, documental, animación y videoclip son enviadas para participar en la selección del Festival. En 2016 se exhibieron 480 cortometrajes provenientes de 109 países que fueron vistas por unos 32.000 espectadores.En 2017 fueron 158 los cortometrajes admitidos para participar en competencia y se incorporaron la sección de cortos hechos con realidad virtual; la Imaginatón, en la que se premia el mejor plano secuencia en 60 segundos; un especial por los 100 años de Arthur C. Clarke y el espacio de negocios BFM (Bogoshorts Film Market), para que se conozcan los autores de cortometrajes con financiadores y distribuidores.
Bogoshorts cuenta con un total de 13 escenarios distribuidos en las localidades de Chapinero y La Candelaria de la ciudad de Bogotá. Tres de estos espacios corresponden a las sedes oficiales del festival (en los cuales se llevan a cabo parte de los eventos más importantes de la programación), mientras que los diez restantes forman parte del circuito central y mantienen una programación dedicada exclusivamente a la exhibición de cortometrajes.
Bogoshorts al tablero.
Sede oficial de la noche de claqueteo de la imaginatón.
Evento de premiación y clausura.
Sede del evento Salón BFM.
Durante las primeras ediciones del festival In Vitro Visual, los ganadores de las categorías participantes en aquel momento no recibieron un elemento que tuviera una carga simbólica para el evento cinematográfico. De hecho, el primer ganador se llevó para su casa una lámpara de Kent. Por esa razón, los organizadores tomaron la decisión de crear una estatuilla icónica para las nuevas ediciones que estuviese ligada a la esencia del festival y que a la vez representara a la cultura colombiana.
Fue así como fue elegida la virgen, ya que esta imagen religiosa representa a uno de los movimientos religiosos más grandes del país y además, hace parte de la larga lista de tradiciones que comparten los colombianos y con los que han crecido la mayoría de ellos. Así, una virgen representaría una bendición que se le otorga a los nuevos realizadores para que sus carreras sean prósperas dentro del séptimo arte. “Que la virgen los acompañe”.
Con el ideal de combinar la virgen y el cine, llegó Santa Lucía (la virgen ciega), la cual está asociada a las festividades de diciembre (mes en el que es realizado el festival). “Su ceguera y su nombre, visión y luz, la convierten en una referencia perfecta para el cine”. Con toda esta información el diseñador e ilustrador colombiano Andrés Barrientos trabajó en el diseño de la estatuilla, la cual empezó a ser entregada en la noche de premiación del festival a partir del 2007. Durante el 2009, la imagen recibió una serie de transformaciones debido a las características fantasmales que poseía la primera versión.
Actualmente, la Virgen de Santa Lucía es la mejor referencia que poseen los realizadores sobre Bogoshorts, y es el ícono de todo el merchandising del festival.
Desde el año 2003 se empezaron a premiar los mejores cortometrajes de la industria audiovisual nacional, la cual más tarde se extendería a otros países de América Latina y luego a todo el globo. Los primeros cuatro años se conciben como eventos más pequeños aunque reunían a un gran número de personas durante la exhibición cortos en el bar In Vitro.
Pero con la llegada de la Santa Lucía y el título de festival en el 2007 inicia una nueva fase para el encuentro alrededor del cine. Se empiezan a premiar un total de 15 categorías nacionales e internacionales y se entrega un reconocimiento al mejor largometraje nacional que es elegido por los directores y directoras de las producciones participantes de cada edición del festival.
En la actualidad se entregan un total de 23 estatuillas en la noche de premiación que reúne a los nominados, patrocinadores e invitados especiales. A continuación se relaciona una tabla con algunos de los ganadores.
En la actualidad el festival premia un total de 23 categorías en las competencias Nacional, internacional y F3 Fanático Freak Fantástico. Las mismas han ido aumentado durante el desarrollo del evento y se han creado nuevas para responder a los cambios tecnológicos producidos por la industria audiovisual (como es el caso del mejor cortometraje de realidad virtual que tuvo su primera participación en la edición número del festival).
El reconocimiento a mejor videoclip es entregado por la revista Shock. El ganador obtiene también el premio Shock a mejor videoclip de año.
El premio a mejor afiche es entregado por profesionales en el área de diseño.
En el año 2017 fue entregado por primera vez a un corto colombiano.
Durante el desarrollo del festival se realizan más de diez actividades organizadas en diferentes lugares de Bogotá, de las cuales priman aquellas que son abiertas a todo público de forma gratuita.
Durante siete de los ocho días de duración del festival, se realiza de forma gratuita la exhibición completa de los cortometrajes participantes de la presente edición a través de diferentes programas en cada uno de los escenarios. Cada programa está compuesto por un total de entre cuatro y diez cortometrajes de una misma categoría, los cuales pueden o no ser repetidos en otro horario y sede de exhibición durante el festival.
Además, los realizadores participantes de BFM tienen la posibilidad de observar la totalidad de los cortometrajes de cada una de las ediciones de Bogoshorts en la video librería del bar El discreto encanto de Cine Tonalá Bogotá. Esta herramienta digital creada en asocio con ShortFilmDepot fue lanzada en el año 2017.
Son cortometrajes producidos exclusivamente por realizadores colombianos.
Son cortometrajes producidos exclusivamente por realizadores extranjeros.
Corresponde a los cortometrajes de horror, fantasía y ciencia ficción.
Son una serie de cortometrajes que no alcanzaron a pertenecer a la competencia oficial, pero que cuentan con diferentes atributos y cualidades que les permite participar por el premio del público.
Son cortometrajes producidos exclusivamente por realizadores de iberoamérica.
Esta categoría recopila cortometrajes realizados para un evento en particular, o que forman parte de un reconocimiento especial.
Son cortometrajes participantes de los principales festivales de cine del mundo.
Esta categoría recopila cortos que retraten una o varías ciudades escogidas en cada edición del festival.
Son cortometrajes seleccionados de diferentes países del mundo escogidos en cada edición del festival.
Se compone de cortometrajes seleccionados para niños y adolescentes.
A partir del 2017, Bogoshorts incorporó a su festival la competencia de cortometrajes de realidad virtual VR (Virtual Reality). Esta categoría surgió como respuesta a los avances tecnológicos al interior del séptimo arte que han permitido la grabación de productos audiovisuales en 360 grados haciendo uso de múltiples cámaras y un arduo proceso de postproducción.
En el año 2012 se incluyeron por primera vez estos productos dentro de la selección oficial de un festival en el Festival de Cine de Sundance, Estados Unidos, en el que participaron diez cortometrajes procedentes de diferentes países del mundo. El fenómeno VR se ha extendido ya a más de 15 festivales de cine del mundo, con especial presencia en el continente americano. De hecho, en el año 2017 la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood incluyó por primera vez un cortometraje VR dentro de su lista de nominados al Oscar.
En Bogoshorts, la primera edición de esta categoría contó con la participación de siete cortometrajes producidos en Francia, Países Bajos, Brasil y Colombia. Las mismas fueron exhibidas de manera individual en la sede oficial del festival Espacio Odeón haciendo uso de gafas de proyección de realidad virtual.
Imaginatón (Maratón de realización audiovisual) es un evento especial realizado en el marco del festival Bogoshorts a partir de la edición del 2017. Anteriormente se realizaba durante otro espacio del año y con total independencia. Nace en 1999, y desde allí se convierte en un experimento creativo que busca convocar a aficionados y profesionales de la industria audiovisual para que se reúnan en un mismo fin de semana con el fin de rodar un filminuto en plano secuencia. Inicialmente el proyecto se producía cada dos años, pero a partir del 2017 (con su anexó a Bogoshorts), tendrá lugar cada año.
El evento ha tenido gran acogida en el país, alcanzando un total de 25 ciudades en todo el territorio nacional y más de mil filminutos finalizados (cifras del 2014). Además, cada año abre nuevas categorías que se suman a las habituales (aficionado y profesional), como es el caso de la categoría musical (2017, patrocinada por la revista Shock) y la categoría Jaime Garzón (2017, patrocinada por el canal de televisión privada RCN).
Los ganadores reciben incentivos monetarios y físicos (como cámaras y equipos de grabación) y son premiados durante el desarrollo del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias del año inmediatamente posterior a la realización de la maratón.
Para participar lo interesados deben inscribirse en la página web de Bogoshorts, llenar un formulario y pagar los derechos de ingreso al evento. Luego deben asistir al claqueteo en donde se genera la imagen que debe aparecer al inicio del producto final, y recoger la clave entregada por el festival (objeto único realizado para cad edición), el cual debe aparecer en algún momento en escena para evidenciar que el video fue realizado en las fechas estipuladas.
A partir del año 2013 se realiza Bogoshorts Al tablero en el marco del Bogotá Short Film Festival. Este espacio fue creado como un programa de formación, exposición y divulgación de las novedades, herramientas y tendencias que se están desarrollando en el mundo alrededor de la industria cinematográfica para jóvenes realizadores.
Para tal caso, son invitados al festival profesionales nacionales e internacionales que realizan algún tipo de conferencia o seminario sobre su experiencia en el medio y las estrategias de realización que se deben desarrollar a partir de los modelos actuales, o sobre temáticas en particular que ahondan en debates sobre la historia y el presente de la realización audiovisual.
Este espacio está compuesto por: Encuentros cercanos (conversatorios con productores(as) o directores(ras) que se realizan luego de la exhibición de un cortometraje en alguna de las sedes de exhibición) y Conversatorios (realizados con profesionales sobre la influencia de ciertos temas de discusión en el medio).
Al tablero ha contado con la participación de personajes como Julien Lahmi, Giannalberto Bendazzi, Ángel Unfried, Rubén Mendoza y Daniel García.
Bogoshorts Expone es un espacio creado a partir del 2005, en medio de la transformación del festival, para exhibir al público los afiches promocionales realizados para los cortometrajes participantes. En sus primeras ediciones integrando el festival, Expone contaba con carteles realizados por la propia organización como medio de divulgación, difusión y propaganda del mismo, pero con la creación de la competencia a mejor diseño de afiche, los productos participantes se vieron en la obligación de incorporar dicho elemento de promoción para ser seleccionados por el festival.
Esta sección está compuesta por Cinemato/ Gráfica (con la exposición de los afiches participantes en el hall de la Cinemateca Distrital de Bogotá); Bogoshorts ilustrado (exhibición de ilustraciones realizadas por artistas colombianos que interpretan en sus obras la pasión por el cortometraje, el cine y Bogotá, en el callejón de exposiciones del Teatro Jorge Eliécer Gaitán); y Bogotá sabe a cine (una colección de fotografías hechas por aficionados y profesionales de cualquier lugar del mundo que han capturado la esencia de Bogotá a través de una historia, demostrando la capacidad de la capital para convertirse en una locación incomparable para la producción cinematográfica. La exposición es realizada en el Centro Cultural Gabriel García Márquez).
Este evento del festival fue realizado por primera vez en el año 2013 bajo el nombre de Bogoshorts en obra, a partir del 2017 se le denominó Bogoshorts Film Market. Su objetivo es apoyar el proceso de gestación de un cortometraje nacional que se encuentre en fase de preproducción. Para ello, los participantes deben seguir una serie de pasos y actividades antes y durante el desarrollo del festival.
En obra BFM: Los interesados deben inscribir sus cortometrajes y guiones, y además participar de un primer pitch a través de un video. Los seleccionados participarán de actividades presenciales durante el desarrollo del festival.
Incubadora BFM: En este espacio se reúnen productores y directores que poseen proyectos de cortometrajes en fase de desarrollo y están en busca de alianzas, colaboraciones, o co- producciones con otros profesionales en el medio. Los participantes deben tener un proceso favorable dentro de la industria colombiana.
Laboratorio BFM: Este espacio está destinado para los nuevos realizadores. Allí se reúnen con profesionales en el medio que los preparan para el desarrollo de guion, producción, pitch, promoción y distribución.
Videolibrería BFM: Este espacio destinado especialmente para los realizadores BFM recopila cortometrajes realizados en iberoamérica con una duración máxima de 30 minutos. Fue desarrollado por primera vez en el año 2017 en el bar El discreto encanto de Cine Tonalá y es apoyado por la plataforma ShortFilmDepot.
Salón BFM: Está destinado para que las escuelas de cine tengan la oportunidad de enseñar sus programas a interesados en la industria audiovisual. Además, cuentan con la posibilidad de exhibir los trabajos de sus estudiantes al público en general.
Parrilla BFM: Es un evento destinado para reunir a los participantes de cada edición del BFM con directores y productores del medio. Busca crear lazos de conexión entre los realizadores audiovisuales de Colombia.
La participación de los nuevos realizadores en cada evento especial del BFM, así como de las exhibiciones gratuitas en cada uno de los escenarios les garantiza la obtención de un estímulo físico que les puede sumar puntos dentro de la competencia. Así, durante las actividades se realiza otro proceso de selección para que los mejores proyectos participen en un pitch final con el jurado quien elige al corto ganador. Este último recibe apoyo en la fase de producción y postproducción (asesorías en cada una de las áreas de dirección, colaboración en el proceso de montaje y apoyo durante la promoción y distribución por parte de Laboratorios Black Velvet).
Además, el cortometraje ganador es estrenado el año inmediatamente posterior a la premiación durante Bogoshorts session (evento aledaño que se realiza cada martes en Cine Tonalá Bogotá, en el que se exhibe de manera gratuita cortometrajes ganadores de la última edición del festival y se estrenan algunos realizados durante el año).
Es un evento especial realizado durante el marco del festival. Se realiza en dos espacios distintos, uno de ellos es el Restaurante Salvo Patria, en el que cuatro reconocidos chefs de los más importantes restaurantes de Bogotá re interpretan cuatro cortometrajes en cuatro distintos platos, intentando plasmar en cada sabor y textura aquello que los cortometrajes buscan expresar desde la imagen y el sonido. Cada plato es apreciado por los comensales luego de la proyección de cada producto audiovisual.
El segundo espacio es el pícnic al aire libre en el antiguo edificio del Goethe Institute, en donde, de igual forma, se reúnen un grupo de amantes del séptimo arte para descubrir de qué forma son interpretados un total de cuatro cortometrajes en deliciosos pasabocas, pero esta vez, por jóvenes aprendices del Técnico en Cocina del Servicio Nacional de Aprendizaje SENA. Ambos eventos requieren reservación o invitación para su acceso.
F3 Fanático Film Fest fue un proyecto de festival de largometrajes realizado por primera vez en el año 2011 por Laboratorios Black Velvet. Surgió como respuesta al deseo de los miembros de LBV de realizar un encuentro entorno al séptimo arte en medio del desarrollo del Salón del ocio y la fantasía (SOFA), que se realiza cada año en Bogotá en el mes de octubre. Para su primera y segunda edición (realizado en 2012), el festival contó con las categorías Oriente más extremos, Super héroes y heroínas, Vísceras y gritos & Ciencia ficción sin límites.
Sin embargo, en el 2013 el festival tuvo que ser suspendido debido al proceso de crecimiento por el que estaba atravesando el Bogotá Short Film Festival y los altos niveles de atención que este último requería por parte de LBV, su organizadores. Así, el F3 dejó de ser parte de SOFA y desapareció como festival,
Pero para el año 2015, la necesidad de rescatar lo que se había realizado con F3, motivo al Bogoshorts Festival a involucrar dentro de sus categorías en competencia el Fanático Freak Fantástico (como se empezaría a llamar a partir de ese momento a las siglas F3), en donde participan cortometrajes de ciencia ficción, fantasía y horror, todos ellos de diferentes países del mundo, lo que expandió la mecánica de su competencia y ha permitido la recepción de productos de ese tipo de cada vez más lugares del mundo en cada edición. Destaca la participación de cortometrajes de Rusia, Francia, Alemania, Reino Unido, Puerto Rico y Argentina.
A partir del año 2016 se dio a inició la Noche Frankenstein (en conmemoración de los 200 años de la creación del monstruo Frankenstein), un evento especial del festival Bogoshorts en el que se reúne a todos los amantes del terror y el suspenso en el Teatro al Aire Libre La Media Torta de Bogotá en alianza con el Instituto Distrital de las Artes (IDARTES). En este escenario los asistentes pueden apreciar la proyección de cortometrajes del género y luego participar de un pequeño concierto de rock con un artista invitado.
En su primera edición el evento contó con la participación de Salidos de la cripta y la proyección de la cinta Chillerama. En su segunda versión, en 2017, se exhibió la película Twilight Zone: The Movie, y se presentó la banda The kitsch
Para participar del festival los interesados pueden acreditarse en:
Escribe un comentario o lo que quieras sobre Bogoshorts Film Festival (directo, no tienes que registrarte)
Comentarios
(de más nuevos a más antiguos)