Carmen Pombero cumple los años el 31 de julio.
Carmen Pombero nació el día 31 de julio de 1973.
La edad actual es 51 años. Carmen Pombero cumplió 51 años el 31 de julio de este año.
Carmen Pombero es del signo de Leo.
Carmen Pombero nació en Sevilla.
Carmen Pombero León (Sevilla, 31 de julio de 1973) es una guionista, dramaturga, escritora y directora teatral española. Ha escrito en las series de mayor audiencia de la televisión y recibido numerosos premios internacionales por su carrera como dramaturga. Escribe microrrelatos para revistas americanas y tiene tres novelas infantiles y juveniles publicadas. Su obra se estudia en universidades de todo el mundo y ha sido traducida al inglés, francés y griego. Desde 2017 es académica en la Academia de las Artes Escénicas de España.
Nació en Sevilla en 1973. Influenciada por sus padres y sus hermanos Manuel, vinculado a la producción, y Tomás, fundador de la compañía de títeres “Desguace Teatro”, entra en contacto con el lenguaje escénico desde muy temprana edad. A los catorce años inicia sus estudios como actriz en la escuela taller de la compañía teatral “La piña”.
Carmen Pombero ha sido una autora autodidacta. Al finalizar el bachillerato y la escuela taller de "La piña" se trasladó a Nueva York en 1994 para formarse en las materias de interpretación y dirección en el Puerto Rican Traveling Theatre , compaginándolo con workshops en The Actors Arena y estudios de danza en el Broadway Dance Center. En 1995 regresa a su ciudad natal, Sevilla, para complementar sus estudios en TNT (Centro Internacional dedicado a la investigación y formación teatral que forma parte del programa de la Unión Europea "Laboratorios Teatrales Europeos como Innovadores Culturales") y en el Centro Andaluz de Teatro, donde aprende con profesores de la talla de Michel Azama o David Greig y por el que pasan José Sanchís Sinisterra, Sarah Kane y otros autores de la Royal Court de Londres.[cita requerida]
Paralelamente a su carrera profesional en el mundo teatral, se inicia en el campo audiovisual en la escuela de cine San Antonio de los Baños, en Cuba, estudiando dirección de actores para cine y televisión. Finalmente se traslada a Madrid, donde continúa su formación en guion en talleres de la SGAE. Más tarde se formaría en narrativa infantil, de terror y microrrelato con autores como Alberto Chimal, Gloria Fernández Rozas o Inés Arias de Reyna y en las escuelas de Fuentetaja, Escuela de Escritores y Círculo de Bellas Artes.
A principios de los 90 marcha a New York para continuar su formación y profesión de actriz en el Puerto Rican Traveling Theatre, pero regresa a Sevilla un año después para dedicarse a la dirección. Comienza dirigiendo al grupo de teatro de la facultad de Medicina de la Universidad de Sevilla, donde dirige obras de creación colectiva como el musical Piano bar y la comedia gestual Silencio, biblioteca. Desde 1998 hasta 2000, es coordinadora de programas y secretaria de dramaturgia en la Unidad de Dirección del Centro andaluz de teatro. Llevando las labores de coordinación de los cursos internacionales para dramaturgos, entra en contacto con la generación de autores premiados en los Romero Esteo como Javier Berger, Tomás Afán o Antonio Hernández Centeno interesándose a partir de entonces en la dramaturgia.[cita requerida]. Junto a ellos y otras dramaturgas como Gracia Morales, Dámaris Matos o Marilia Samper formaría parte de la Generación Romero Esteo, nueva dramaturgia andaluza.
En 1999 gana el Primer Premio del Certamen de Teatro joven del Ayuntamiento de Sevilla con Silencio, Biblioteca, que parodiaba en clave muda el microcosmos de las bibliotecas universitarias. Esto la lleva a representar a España en la Bienal de Jóvenes Creadores de Europa y del Mediterráneo, celebrada en el 2001 en Sarajevo Con su propia compañía profesional, estrena el espectáculo Vanidades, un musical sin palabras que parodiaba el showbusiness. En el 2001 haría su último trabajo sin palabras creando la dramaturgia para el espectáculo de danza En la ausencia del vacío, de la coreógrafa Marta Toro, que gana el Primer Premio en el 1er Certamen Coreográfico Andaluz.[cita requerida] Ese mismo año también coordinó con Francia la Muestra de Teatro de Autores Vivos, un espectáculo de piezas breves de varios autores y autoras que denunciaba la escasa visibilidad de la autoría contemporáneos en los teatros estatales de toda Europa. [cita requerida]
Su siguiente paso es trasladarse a Madrid para estudiar y trabajar como guionista de cine y televisión. Se gana la vida escribiendo monólogos cómicos y cuñas publicitarias para SyFy, Calle 13 y clubs de comedia e incluso hace incursiones en el mundo de los eventos como creativa. Después de trabajar en el desarrollo de una película que no llegó a producirse con el director Benito Zambrano, logra estrenar su primera TV Movie ¿Y a mí quién me cuida?, dirigida por Ángeles Gonzalez-Sinde, que inauguró la sección de TV Movies del Festival de Cine En Español de Málaga. Posteriormente es fichada por los hermanos Agustín y Pedro Almodóvar como guionista de Mujeres, serie de prime time que supuso el debut de los hermanos como productores de ficción televisiva. Sería el comienzo de una carrera como guionista en series como Hospital Central o Sin Tetas no hay paraíso. A partir de 2008, y durante varios años, trabaja con el director Salvador Calvo y el dramaturgo y guionista Antonio Hernández Centeno para crear miniseries entre ellas La duquesa, Hermanos, Mi gitana o Paquirri. Tras la separación del equipo, Antonio y Carmen trabajan como argumentista y dialoguista respectivamente en la serie diaria Ciega a citas, que es nominada a los premios Emmy Internacional como Mejor telenovela.[cita requerida] Carmen Pombero continuaría en solitario como dialoguista en la serie Seis Hermanas, de Bambú Producciones y posteriormente con plataformas como MoviStar o Netflix.
Paralela a su carrera como dramaturga y guionista, en el 2007 comienza a escribir microrrelatos de corte fantástico y terror y experimenta en formatos de poesía visual siendo publicada desde 2010 en revistas como Párrafo Magazine de Los Ángeles, con la que colabora habitualmente. Asimismo, es una autora asidua en las publicaciones, radioteatros y salas de toda América y su obra se estudia en universidades de todo el mundo.[cita requerida]
Entre el 2011 y el 2014 publica sus novelas infantiles El origen de Skywoman y Anita Cazafantasmas, el conde Drácula se ha escapado, así como Circus, una historia de autómatas, novela juvenil de fantasía steampunk. Además, indaga en la creación de universos transmedia, llegando a escribir un libro recopilación de los post que escribiría con otros compañeros en un blog y trabajando en branded content y storytelling para agencias de publicidad. Fue elegida como storyteller y redactora de los textos del Pabellón de España en la Exposición Internacional de Milán 2015.[cita requerida]
En el 2019 dio el salto a los musicales escribiendo el libreto de la obra Palabras al vuelo, para la fundación Pasión por la música, con partituras de Pablo Cervantes. El espectáculo fue estrenado en el Cartuja Center de Sevilla y también estuvo en otros teatros como el Gran Teatro Falla de Cádiz.
Además de su trabajo en teatro, cine y televisión, imparte talleres de creación así como conferencias sobre el papel de la mujer en las artes y el compromiso social de las creadoras.
Pombero es miembra de la AAT, Asociación de Autores y Autoras de Teatro (Asociación Colegial de Escritores). Como ecofeminista activa desempeña labores de denuncia, visibilización, prevención y sensibilización desde asociaciones como AAMMA, asociación de mujeres andaluzas en los medios audiovisuales.
Formada en teatro y cine (interpretación, dirección y escritura) entre Sevilla, Madrid, La Habana y New York, es autora de obras teatrales de marcado compromiso social como Elkafán, que explora los orígenes del yihadismo en España; Cuando regreses a New York, un drama familiar que indaga en la enfermedad, la homosexualidad y el retorno de los inmigrantes a sus hogares de origen; Márgenes, una colección de piezas que retrata el abuso y la desigualdad que sufren las mujeres en todo el mundo; o Pater, matris, que plantea los pros y los contras de la maternidad en parejas lésbicas.
La búsqueda de la identidad y de un nuevo lugar en el mundo suelen ser temas fundamentales en su dramaturgia. Influida por los problemas de su generación, plasma en sus obras personajes principalmente urbanos que no poseen todo aquello que desean e incluso no llegan a conocer su propia identidad, creando así una búsqueda constante y una paradoja al encontrarse tan solo a ellos mismos En sus textos suelen aparecer temas candentes de la actualidad como el yihadismo, la homosexualidad, la soledad en las grandes ciudades, la violencia, la crisis económica, la marginación de la mujer o los refugiados, muchas veces desde una visión dialogante y resolutiva. Claros ejemplos de estas temáticas se encuentran en sus obras Pater, matris con el tema de la adopción en las parejas homosexuales o en Elkafán que trata el terrorismo islámico. Le interesan mucho las relaciones existentes entre los seres humanos que enmarca en un espacio temporal que fragmenta frecuentemente.[cita requerida]
Desde su maternidad se ha ido centrando cada vez más en la problemática de las mujeres en el mundo, especialmente en su colección de textos breves Márgenes, que están siendo publicados en diferentes países por separado.[cita requerida] En ellos aborda temas como la impune violación de jóvenes en Marruecos (Amina), la política del hijo único en China (Madres de cristal), la situación de la mujer en el México rural (Más allá de la línea azul) del tráfico de órganos de mujeres en antiguos países de la Europa del Este (Quince años después). También aborda temática social en su teatro infantil y juvenil. En El circo de Valentina, los gobernantes no dejan que un circo ambulante (cuyos personajes son alegorías) entren en su "ciudad civilizada" porque no tienen los papeles en regla, creando un cruel paralelismo con la situación de los refugiados. Los niños y niñas son instados a votar y, pese a que sale que el circo se quede en todas las representaciones de la obra, ésta termina con la expulsión de los circenses, haciendo así la autora una crítica al nulo poder que tiene la ciudadanía en la democracia actual. En su musical Palabras al vuelo, una niña es marginada por escribir poesía abordando la obra temas como la igualdad de género, la inteligencia emocional o el acoso escolar. En las piezas breves juveniles que publica en la colección El tamaño no importa explora temas muy actuales como el voluntariado y el activismo juvenil en campos de refugiados, el acoso sexual o las adolescentes y su sexualidad.
trabaja para favorecer el empoderamiento de las mujeres, motivo por el que ha comenzado a escribir artículos y obras que visibilicen los grandes logros alcanzados por las mujeres e invisibilizados por la historia, como ha sido el caso de la pieza publicada en Francia Colegas intachables, donde denuncia la falta de reconocimiento a las mujeres en los Premios Nobel.
En televisión ha elegido siempre proyectos que hablasen de las relaciones y la enfermedad (Hospital Central), la corrupción (Hermanos) o el papel de la mujer en la sociedad durante diferentes épocas, como Mujeres o Seis Hermanas o Ciega a citas.
En sus trabajos narrativos aborda la fantasía, de steampunk y de terror con temáticas que se centran en el poder del mal sobre el bien, la muerte, la resurrección, las obsesiones... creando atmósferas extrañas y usando un lenguaje mucho más literario e incluso a veces poético. Algunos de sus microrrelatosrrelatos pueden resultar fuertes y desagradables por el tema que encierran y en estos casos el estilo es breve y cortante .
Carmen Pombero trabaja desde el drama realista, la comedia, el musical o el suspense, destacando en el género de la tragicomedia y la dramedia.
El estilo de Carmen Pombero se caracteriza por una mezcla de fantasía y realidad, una fuerte crítica social, un marcado simbolismo y un toque de humor ácido. Es una dramaturga que observa y escucha la realidad de las calles. Gusta de arriesgar y explorar formas de narrar y la influencia del cine y la televisión se aprecian en sus diálogos ágiles y fluidos. Es común en su dramaturgia la elipsis temporal y entremezclar pasado, presente y futuro, jugando constantemente con la sucesión de los acontecimientos, que desordena para que el espectador o lector tenga que unirlos y entender así lo sucedido (Amina, Madres de cristal...) Incluso crea historias paralelas que coinciden en tiempo pero no en lugar (Pater, matris). Se ayuda de elementos cotidianos para crear escenarios simbólicos y coloca escenas oníricas para marcar las transiciones, lo que contrasta con el profundo realismo de los contenidos. La música y el sonido son otro elemento esencial que posee gran peso en la obra de Carmen Pombero y que se puede apreciar en Elkafan, donde la atmósfera asfixiante es potenciada con el sonido de un ventilador que hace mucho ruido o Cuando regreses a New York…, donde el bolero de Antonio Machín recorre continuamente el drama.
En sus últimos trabajos ha ido incluyendo escenas muy cinematográficas en sus textos dramáticos como en El último pastor, Amina o Madres de cristal. También ha explorado el docuteatro y gusta de ntroducir en su obra dramática el cuento y la poesía, creando un curioso juego de géneros del que ya se han hecho eco los analistas de su obra.
Ha recibido el Premio de Teatro Breve Dramaturgo José Moreno Arenas, Premio Rafael Guerrero de Teatro Mínimo, Premio José Martín Recuerda, el Premio María Teresa León para autoras de habla hispana además de numerosos accésit como el Romero Esteo.
En el 2011 fue incluida en el Catálogo de Autores Contemporáneos de Habla Hispana más relevantes en la Cátedra en Honor a Miguel Delibes del Graduate Center de la Universidad de Nueva York y la Universidad de Valladolid.
Desde 2017 es miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España.
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