El stand up, llamado también monólogo en algunos países de habla hispana,[cita requerida] es un estilo de comedia donde el actor y humorista se dirige directamente a una audiencia presente en el lugar, generalmente de modo unipersonal, con un texto que expresa su visión del mundo. A diferencia del teatro tradicional, el comediante de stand up mantiene un estilo de interacción con el público, que suele incluir diálogos cortos con la audiencia. También se usa el anglicismo stand-up comedy, literalmente «comedia de pie», expresión que alude a la característica típica del género: un comediante de pie, con un micrófono, frente a un público y sin otros elementos dramáticos. En algunos países hispanoamericanos se usan los neologismos «standupero» o «standapero» para referirse al comediante que hace stand up.
Los textos del stand up están elaborados como reflexiones propias, de tono cómico o irónico, pero expresadas en un lenguaje directo y osado, casi siempre en forma de monólogo, que el comediante comparte interactivamente con la audiencia, sobre los más diversos aspectos de la vida, desde experiencias personales y familiares, hasta costumbres, estereotipos, rutinas sociales y cuestiones políticas.
La experta en arte francesa Amélie Galli definió el stand up en estos términos:
El monólogo cómico en vivo tiene antiguas expresiones en varias partes del mundo, pero el stand up propiamente dicho, se refiere a un estilo definido de monólogo humorístico en vivo, que se generalizó en los Estados Unidos desde mediados del siglo xx y luego se ha expandido a diversas partes del mundo.
Entre las décadas de 1930 y 1950, impulsados y controlados por la mafia, se generalizaron en Estados Unidos los nightclubs, que incluían espectáculos de entretenimiento, incluyendo números de comedia. Esos nightclubs fueron el lugar donde germinó y se generalizó un nuevo tipo de comediante, solo frente al público, sin interpretar un personaje ni utilizar un vestuario dramático, utilizando un lenguaje provocativo y directo, cuyo estereotipo fue Lenny Bruce. Entre esos nuevos comediantes de stand up se encontraban Alan King, Danny Thomas, Martin y Lewis, Don Rickles, Joan Rivers y Jack E. Leonard.
Lenny Bruce ha sido definido como «el primer cómico en el que persona y personaje son lo mismo. Fue el gran maestro del stand up». Hablaba crudamente de temas cruciales de la realidad sociopolítica de Estados Unidos, desde un punto de vista contracultural, en tono gracioso, mezclándolos con comentarios autocríticos de su propia vida personal, causando risa pero también desagrado entre el público.
La televisión popularizó el stand up en Estados Unidos, a través de programas como The Ed Sullivan Show y The Tonight Show, con figuras como Richard Pryor y George Carlin, considerados en ese orden como los dos mejores exponentes del stand up de Estados Unidos.
La multiplicación de comediantes de stand up llevó a que en la década de 1970 surgieran los comedy clubs (clubs de comedia). A partir de ese momento el stand up se masificó y se convirtió en un estilo de comedia floreciente con identidad propia,
En la década de 1980 los clubes de stand up tuvieron en su época dorada en Estados Unidos, con comediantes como Robin Williams, Jay Leno, Bill Cosby, Paul Reiser, Whoopi Goldberg, Eddie Murphy, Jim Carrey.
A principios de la década de 1990, muchas estrellas se volcaron a la televisión y el cine, y muchos clubes debieron cerrar. En la segunda mitad de la década las empresas de televisión redujeron luego su programación de comedia, pero apareció un canal de cable dedicado completamente al stand up, Comedy Central. Los comediantes más populares de la década fueron Jerry Seinfeld y Chris Rock. Junto al stand-up tradicional, surgió un estilo de comedia alternativo en la costa oeste , con comedia de forma libre que rompió los límites anteriores. Entre los representantes del estilo se incluyeron Sarah Silverman, Janeane Garofalo y Patton Oswalt, entre otros.
En la década de 2000 el stand up estadounidenses volvió a crecer con nuevos clubes y el uso de medios de Internet, como YouTube, Myspace y Facebook, que pudieron así llegar a nuevas audiencias.
El monólogo humorístico en vivo cuenta con cultores como Enrique Pinti, Antonio Gasalla, Carlos Perciavalle, Tato Bores y Dady Brieva, que son reconocidos como antecedentes del stand up moderno, según el formato de la escuela estadounidense, pero también como evolución de la tradición del café-concert argentino.
Jorge Guinzburg (1949-2008) en su momento y Enrique Pinti luego, llevaron a la televisión el formato del programa español El club de la comedia, que impulsó del género a través de destacados comediantes locales. A partir de 2003 se percibe un auge del género a nivel local, incorporando las técnicas de escritura de monólogos de Estados Unidos, con la influencia de YouTube.
No faltó tiempo para que se estrenaran obras de stand up en la calle Corrientes (principal centro teatral del país) y en los circuitos alternativos y under de Buenos Aires y otras grandes ciudades como Córdoba, La Plata, Rosario, Santa Fe, para llegar a todo el país.
En el siglo XXI una nueva generación de comediantes nace y se consolida en diversas ciudades argentinas, como Buenos Aires, Córdoba, Rosario, Mendoza y Mar del Plata; sus principales exponentes son Malena Pichot, Sebastián Wainraich, Alejandro Angelini, Fernando Sanjiao, Guillermo Selci, Natalia Carulias, Ana Carolina, Belén Caccia, Juan Barraza, Nicolas de Tracy, Luciano Mellera, Lucas Lauriente, Charo López, Pablo Frábegas, Fernanda Metilli, Diego Wainstein, Martin Pugliese, Federico Cyrulink, Magalí Tajes, Pablo Molinari, Martin Almeida, Srta. Bimbo, Vanesa Strauch, Malena Guinzburg, Dalia Gutmann, Ezequiel Campa, Connie Ballarini.
La comedia en vivo en Chile, nace con la presentación del espectáculo "Con la camiseta puesta" de Coco Legrand. Si bien no le llamaban stand up', este humorista es el primero en experimentar con este estilo. Posteriormente nace el programa Sociedad de Comediantes Anónimos del canal de televisión por cable Vía X al que le seguiría El club de la comedia de Chilevisión donde se dan a conocer los comediantes Pato Pimienta, Juan Pablo Flores, Sergio Freire, Nathalie Nicloux, Fabrizio Copano, Pedro Ruminot, Alison Mandel, Natalia Valdebenito entre otros, paralelamente a la SCA aparecen los comediantes Jorge Alís, León Murillo, Rodrigo González, Felipe Avello, entre otros.
Hoy el stand up se ha ganado un lugar importante en la escena chilena, creándose clubes especiales para realizar stand up, donde se destacan, Teatro El Cachafaz, Comedy Restobar, El Gran Refugio, Blue Pub, Café Palermo entre otros. Muchos de los exponentes del stand up chileno se han presentado en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.
También desde el Café-concert acompañaron comediantes uruguayos como Gabriela Acher, Cacho de la Cruz, Roberto Barry, Juan Verdaguer, Carlos Perciavalle, Petru Valenski y Martin Rocco todos ellos símbolos de la primera generación de monologuistas en ese país. Luego Maximiliano de la Cruz comenzó con una nueva etapa dentro de la comedia en vivo y así fueron continuando otras generaciones de humoristas con este género del humor.
Aunque los antecedentes de este género pueden remontarse a los monólogos de Miguel Gila en la década de 1950, en España el auge de la comedia en vivo tardó en producirse en comparación con el continente americano. La primera relación generalizada con este género cómico en el país se produce en 1999 con la creación del canal Paramount Comedy, el cual incluía como uno de sus programas estrella el programa Nuevos cómicos, donde destacaron monologuistas como Ángel Martín, José Juan Vaquero, David Broncano o Joaquín Reyes.
Asimismo, en 1999 empieza la andadura del programa El club de la comedia, adaptación en abierto del popular formato cómico. En su primera etapa (1999-2005), sufrió varios cambios de cadena, y dio a conocer cómicos como Luis Piedrahita, Alexis Valdes o Goyo Jiménez. En su nueva etapa, iniciada en 2011 en La Sexta y presentado por Eva Hache, trata de iniciar en el género del monólogo cómico a personajes mediáticos de distintos ámbitos artísticos como Imanol Arias, José Luis Gil, Isabel Ordaz y Santiago Segura.
Mención aparte merece el programa Buenafuente, iniciado en 2005. Su presentador, Andreu Buenafuente, hacía un monólogo inicial de unos 9 a 11 minutos donde enlaza temas de actualidad con situaciones humorísticas cotidianas. Esta se volvió la parte más célebre del programa, y lo convirtió en uno de los cómicos más reconocidos de España, por su conexión con el público y su capacidad de improvisación.
Por otro lado, el cómico Ignatius Farray se convierte en uno de los iconos más representativos de este género en la actualidad.
Los padres de la comedia en vivo fueron generalmente los llamados maestros de ceremonias durante la era dorada de la radio. Jack Benny, Fred Allen y Bob Hope vinieron todos del vodevil y frecuentemente abrían sus programas radiales con monólogos temáticos, caracterizados por su beneplácito y discusiones acerca de cualquier cosa, desde las últimas películas hasta un cumpleaños olvidado. Cada programa tendía a ser dividido en un monólogo de apertura, un número musical, seguido por una rutina anecdótica. Sus invitados eran variados e incluían otros comediantes radiales, entre ellos Burns y Allen. Un duelo entre Fred Allen y Jack Benny fue usado como material cómico por casi una década.
A finales de los años 1950 y principios de los años 1960, una nueva generación de comediantes estadounidenses empezó a explorar con temas políticos, relaciones interraciales y humor sexual. La comedia en vivo se había movido de chistes rápidos o de un renglón a monólogos, frecuentemente con humor negro y sátira agria. Lenny Bruce se volvió particularmente influyente en ir más allá de los límites de lo que era aceptable como entretenimiento masivo. Tal actitud de «ir sobre los límites» viene desde la época de vodevil en un chiste tradicional conocido como «los aristócratas», un chiste que los comediantes generalmente se contaban entre colegas. Comediantes afroestadounidenses tales como Redd Foxx tradicionalmente relegados a sectores segregados empezaron a «cruzar» hacia audiencias blancas durante este tiempo.
La cómica Phyllis Diller se aventuró como la primera comediante en vivo. En lo que históricamente era un territorio de hombres, Diller fue verdaderamente sobresaliente. Empezó trabajando en pequeños sitios nocturnos y eventualmente compartió escenario con Bob Hope, Don Rickles, Dean Martin y Sammy Davis Jr.. Le abrió las puertas a otras mujeres cómicas como Joan Rivers, Lily Tomlin y Roseanne Barr.
La comedia en vivo evoluciona durante los años 1970 con diferentes artistas que se vuelven grandes estrellas por sus presentaciones como comediantes en vivo. Así, la comedia en vivo se expandió de sitios nocturnos y teatros a grandes estadios y coliseos. Richard Pryor y George Carlin persiguieron el exasperado estilo de Lenny Bruce para terminar volviéndose iconos de la cultura pop. Steve Martin y Bill Cosby tuvieron niveles similares de éxito con rutinas más moderadas. El viejo estilo de la comedia en vivo fue mantenido vivo por Rodney Dangerfield y Buddy Hackett, quienes disfrutaron retornos triunfales. Programas de televisión tales como Saturday Night Live y The Tonight Show impulsaron las carreras de otros comediantes en vivo.
A principios de los años 1980, la creciente popularidad de la comedia en vivo llevó a que se establecieran numerosos lugares ofreciendo actos en dicho estilo en varias ciudades. Muchos comediantes estrellas lograron grandes contratos con la televisión y fueron una herramienta con la que varias estrellas de televisión y del cine alcanzaron fama tales como Robin Williams, Eddie Murphy, Jim Carrey, y Billy Crystal. La llegada de HBO (la cual podía presentar comediantes en vivo sin censura) y otros canales de cable tales como Comedy Central contribuyeron a la explosión de la comedia en vivo.
Para los años 1990 una sobreoferta de comediantes en vivo llevó el género a su detrimento. Los grandes comediantes en vivo seguían vendiendo la taquilla más costosa pero los menos reconocidos se encontraron con menos lugares donde darse a conocer.
Muchos observadores creen que la comedia en vivo de Chris Rock, la cual despegó en 1996 con su rutina especial «Traigan el dolor», fue clave en el revivir de la comedia en vivo a finales de los noventa. Para el nuevo milenio, la comedia había disfrutado de gran resurgimiento, no solo debido a la popularidad de Chris Rock, sino gracias también a la popularidad de los nuevos medios tales como la red, canales de televisión tales como Comedy Central y varias escuelas de comedia tales como clínicas de aprendizaje y talleres de nuevo talento.
En materia de comedia en vivo los predecesores de este estilo cómico son:
La nueva generación de comediantes decidieron usar su propia vida como tema de su comedia, imitando el estilo estadounidense
Esta fue una iniciativa creada por los comediantes Laureano Márquez y Emilio Lovera en los cuales reclutaron a varios jóvenes venezolanos para formar un espectáculo humorístico único en un momento en el cual es país estaba atravesando por una profunda crisis social y política. Es importante resaltarlo debido a que marcó un hito que fue fundamental para consolidar el arte de la comedia en vivo en Venezuela, a su vez, formó a toda una generación de comediantes que hoy por hoy se han convertido en representantes de la comedia venezolana a nivel internacional. Entre sus integrantes más reconocidos actualmente en el medio, destacan: Franártur Duque, Reuben Morales, C J León y Bobby Comedia.
El 12 de septiembre de 2003, se celebra la primera fiesta de "Club de la comedia" (Comedy Club) en Moscú. En este evento participen las estrellas del espectáculo ruso: Kirkorov, Yudashkin y otras. Después de varias fiestas cómicos de Comedy Club se trasladan en la cafetería "las Maneras" donde actúan todos los sábados durante todo el año.
El 24 de abril de 2005, el espectáculo se estrenó en canal TNT. Los cómicos principales son : Garik Martirosyan, Pavel Volya, Garik "Bulldog" Jarlamov, Timur "El Castaño" Batrudinov, Vadim "Rambo" Galygin.
El 21 de noviembre de 2008 comienza el espectáculo humorístico "Comedy Woman", entre los guionistas "Fedor Dvinyatin" y "Alejandro Gudkov".
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