Gonzalo Lindin cumple los años el 2 de julio.
Gonzalo Lindin nació el día 2 de julio de 1920.
La edad actual es 104 años. Gonzalo Lindin cumplió 104 años el 2 de julio de este año.
Gonzalo Lindin es del signo de Cancer.
Antonio Gonzalo Lindín (n. Oviedo; 2 de julio de 1920 - f. Tarragona; 1999) fue un pintor español. Residió en su ciudad natal hasta 1928, cuando se trasladó a vivir a Tarragona con sus padres.
En su ciudad natal empieza a introducirse en el mundo de la pintura, disfrutando esta de una luminosidad espectacular que aún se acentúa más cuando se va a vivir a Tarragona con su familia a los ocho años. En 1935 ingresa en la Escuela – Taller de Pintura y Escultura de la Generalidad de Cataluña sin tener la edad mínima requerida. Cuando por fin puede acceder en la escuela oficialmente su pintura empieza a centrar-se en los paisajes y se nota el entusiasmo y la pasión que sentía en aquel momento. Los profesores más importantes que tuvo Gonzalo Lindín fueron: Joan Rebull en escultura, Josep Maria Capdevila en historia del arte, y el más destacado, Ignasi Mallol, uno de los promotores de la Escuela de Arte de Tarragona.
Los lazos de estilos entre Ignasi Mallol y Antonio Gonzalo Lindín fueron muy fuertes, éste se vio muy influido por parte de su maestro en el campo del paisaje y tuvo que poner empeño para encontrar su propio camino y en hacer que su pintura no fuera una mera imitación de su antiguo profesor. A partir de esta base Lindín fue creando un paisaje más personal y cada vez más abstracto y esencialista.
Cuando comienza la Guerra Civil Española el artista es reclutado por el ejército de la República. Su pintura después de la guerra lleva la marca de su maestro, un clasicismo apasionado pero a la vez reflexivo y que poco a poco se va encaminando hacia un impresionismo tardío.
En el año 1946, con la ayuda del alcalde del momento, Enric Olivé, se abren las puertas de una nueva Escola d’Art de Tarragona (Escuela de Arte de Tarragona) y Gonzalo Lindín consigue una plaza cómo profesor de dibujo y pintura, circunstancia que le permitió dar un nuevo rumbo a su trabajo inspirado por sus profesores e influenciado por el ambiente de innovación que se respiraba en aquel momento en las comarcas tarraconenses. Diez años más tarde desenvolver su etapa llamada “un primer grado de abstracción física” dónde incide en aspectos más objetivos, su paisaje comienza un proceso esencialita o eidético y pierde los aspectos anecdóticos, de manera que podríamos decir que ocurre una “rehabilitación de la poética de la Generación del 98”
En 1951 expone en el Centro de Lectura de Reus, musetra que lo da a conocer por toda la comarca y el país. Las obras de la exposición se encuentran en una zona intermedia entre extremos antagónicos cómo son la realidad y la idealidad o la figuración y la abstracción. La línea que marca en esta exposición será la que seguirá durante el resto de su producción artística. Algunos críticos de arte denominaron su obra cómo una “singular indecisión” por el contraste de opuestos.
Respecto a la obra de Gonzalo Lindín es necesario destacar la concepción de un paisaje que se lleva a cabo desde una “sensitiva aprehensión” que permite la síntesis armoniosa entre la intuición y el concepto. También es importante poner énfasis en la ejecución de su obra, que transpira un movimiento proyectivo, el del pintor hacia el cuadro, con toda la fuerza y la intencionalidad de aquel que mantiene una actitud artística próxima al existencialismo de Miguel de Unamuno.
Hacia 1952 su visión del mundo del arte cambió y se dedicó a participar en distintos grupos para compartir sus ideas y debatir temas de arte, uno de estos grupos es el “Grup dels Dimecres” (Grupo de los miércoles), un grupo que también organizaba exposiciones de mentalidad reformista. Este grupo surgió en Tarragona y se reunían semanalmente para hablar sobre arte. En el grupo no había solamente los artistas que exponían sino que también participaban personas ligada al mundo del arte como son periodista y dibujante Antoni Alasà, el profesor de dibujo del insituto Isidre Valentines, los impresores Joan y Ramon Gavaldà entre otros.
El Grup dels Dimecres se dio a conocer a través de una exposición en 1952 y seguidamente otra muestra en 1953, estas muestras se celebraron en el Sindicato de Iniciativa de Tarragona y expusieron los siguientes artistas: Lluís Arola, A. Centellas, Garcianguera, Gonzalo Lindín, Jordi Ramon y Lluís Saumells.
A finales de la década de 1950, Gonzalo Lindín, después de toda su trayectoria artística y muchos viajes y premios en la espalda, crea un grupo con el nombre de “Cercle de Pere Johan” (Círculo de Pere Johan) con el gran aquarelista i paisajista Josep Burdeus, artista que también fundó el grupo de “Amics de l’Art”. El “Cercle de Pere Johan” era un grupo que tenía cómo premisa la exigencia de la libertad política y artística contraponiéndose al academicismo.
Los integrantes del “Cercle de Pere Johan” también participaban en exposiciones organizadas por Enric Baixeras, crítico de arte muy influyente del momento. Una de las exposiciones que destaca es la que se hizo en 1961 en la nueva sede de la Librería Guardias, situada en la Rambla Nova de Tarragona número 48. la exposición del "Cercle de Pere Johan" se tituló Tarragona vista por el Cercle de Pere Johan y fue presentada por el crítico Enric Baixeras, las obras que se mostraban formaban parte de artistas propios de Tarragona como Maria Teresa Oliva, Josefa Miró, Gonzalo Lindín, Garcianguera, Amate, Ramos, Sentís, Secall, Porqueras, Durant, Fort, Centellas, Burdeus, Pinet, Montagut, Forteza y Olivar. La mayoría de estos artistas habían formado parte del Grup dels Dimecres, impulsado por Enric Baixeras.
Nuestro artista también formó parte del Grupo de Tarragona (1970–1972), un grupo formado por él mismo más otros artistas como Alfons Parra, Ramon Ferran, Jordi Secall, Mariano Rubio, Luis Moret y Pascual Fort. Gracias a este grupo de artistas se consiguió potenciar el arte contemporáneo dentro de la ciudad de Tarragona. Eran siete artistas que con el pintor Emili Alba y el crítico de arte Enric Baixeras desarrollaron nuevas formas estéticas inspiradas en el mismo tiempo de tendencias pop figurativas y informalistas como la pintura, el grabado y el esmalte.
La actividad del grupo no sólo era artística sino que también cogía un aire social, se reunían para debatir temas relacionados con el mundo del arte en ese momento, ya fuera a Tarragona mismo o en la ciudad de Reus. Pudieron exponer en el espacio dedicado al arte que había disponible en la Librería de la Rambla y poco a poco pasaron a ser puntos de referencia de las nuevas expresiones culturales de la época.
Es un artista que no se conforma con el hecho que se pueda acceder al misterio de sus obras desde la simple apariencia. Sus paisajes están llenos de significados sensibles. El artista, con sus paisajes, pretende captar una verdad humana y artística y por este motivo hace falta reconocer que el hombre es alguna cosa más que un simple personaje y que la obra de arte no se puede cualificar tan sólo de objeto cualquiera
En su lenguaje disfruta de una máxima expresividad y se puede decir que su obra son poemas pictóricos, encontrando el parecido con las predicaciones de Franz Marc cuando decía que el hombre quiere ser un poeta en tiempo de penurias. Su obra se tiene que mirar para poder ser comprendida cómo si fuera un poema sinfónico.
El estilo de Gonzalo Lindín no viene solamente dado por su profesor Ignasi Mallol sino que también encontramos referencias de artista anteriores como Henri Matisse, en que los postulados artísticos de los dos se encuentran en el fauvismo; es en este punto cuando nuestro artista, Gonzalo Lindín, abandona los indicios matemáticos que asfixiaban el vitalismo de los propios fauvistas.
Su relación con la temática del paisajismo empieza cuando ingresa oficialmente cómo alumno en la “Escola – Taller de Pintura i Escultura de la Generalitat de Catalunya” (Escuela – Taller de Pintura y Escultura de la Generalidad de Cataluña) allí realiza una tipología de paisajes en los que traspua rezuma su entusiasmo por la vida. Fue gracias a Ignasi Mallol que conoció los paisajes de Cornudella y que tanto le marcaron en su trayectoria.
En la etapa en que ingresa cómo profesor en la Escola d’Art de Tarragona (Esculea de Arte de Tarragona), hacia 1947, sus paisajes cogen un rumbo que le acercan a la abstracción y a la búsqueda de los esenciales al mismo tiempo que pierde la parte anecdótica. A partir de esta fase coge importancia la expresión del existencialismo y la parte subjetiva aplicada sobre la naturaleza y esta se convierte en más profunda y toma un aspecto más universalizador.
En 1954 su nombre ya empieza a ser conocido en los medios ilustrados barceloneses gracias a su exposición en la Galería Jaimes donde lleva sus paisajes más representativos. Allí Enric Baixeras queda impactado por los “valores desnudamentes plásticos” y por la “pureza de lo artístico” y también por “la tensión empleada para conseguir el equilibrio en la organización del cuadro”. La obra de Gonzalo Lindín no pretende copiar la naturaleza sino que su objetivo es interpretarla según su criterio y explicarla al receptor. El arte de Gonzalo Lindín, cómo todo arte, es hijo de su tiempo, pero él deja salir lo que lleva dentro de su interior condicionado siempre por la huella del contexto histórico y social.
A principios de la década de 1960, Gonzalo Lindín añade a su afán natural de síntesis una ansia por destacar en los paisajes el esquema esencial y lo consigue abandonando lo que es accidental o accesorio. Al mismo tiempo trasciende lo que es meramente fenoménico y deja al descubierto el mismo corazón del paisaje y las estructuras de la realidad, las cuales ahora capta con la mística pitagórica de las proporciones sagrada y como si buscaran la perfección de la sección áurea. En gran parte de los años 1960 su búsqueda se centró alrededor de esta idea que se mostró en todos sus ángulos.
Esta es la etapa que alcanza nuestro artista en su madurez, a principios de los años 1970, se dedica a buscar lo que la representación ha olvidado, la poética. Cada uno de sus cuadros es una perspectiva que se enmarca progresivamente. En la pintura de Gonzalo Lindín lo que tendrá más importancia no será el color o la técnica sino que se centrará en el valor profundo del paisaje poniendo acento en las cuestiones extremas.
Su propuesta pictórica en la última etapa rompe con los esquemas que había forjado anteriormente ya que mostraba una perspectiva de la esencia de la naturaleza, el paisaje desde su génesis geográfica. Su obra tiene nervio y una tendencia universalizadora plausible, por eso crea tanto furor en el mundo del arte, su obra engloba todos los puntos de vista de la naturaleza. Su abstracción ha alcanzado la idea, se acerca a una especie de hipernatura y profundiza para descubrir el misterio que esconde.
Àfrica Guzmán dice, sobre los paisajes de Gonzalo Lindín, en el Diari de Tarragona las siguientes palabras: “Retoma el paisaje una vez más, un paisajeque ha perdido su evidencia, pero que siente, se palpa".
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