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High School Musical: The Musical: The Series



High School Musical: el musical: la serie (en inglés: High School Musical: The Musical: The Series) es una serie de televisión web de falso documental creado para Disney+ por Tim Federle, basado en la serie de películas de High School Musical. La serie es producida por Chorus Boy y Salty Pictures en asociación con Disney Channel, con Oliver Goldstick sirviendo como showrunner para los primeros episodios. Fue sucedido por Federle como showrunner por el resto de la primera temporada.

Ambientada en una versión ficticia de East High School, la secundaria en la que se filmó la película original, la serie sigue a un grupo de adolescente de teatro quienes participan en una puesta en escena de High School Musical: The Musical como su producción escolar. La serie está protagonizada por Olivia Rodrigo, Joshua Bassett, Matt Cornett, Sofia Wylie, Larry Saperstein, Julia Lester, Dara Reneé, Frankie Rodriguez, Mark St. Cyr y Kate Reinders. La serie se transmitió en Disney Channel, ABC y Freeform como una vista previa simultánea el 8 de noviembre de 2019, antes de su lanzamiento en Disney+ el 12 de noviembre,[1]​ que consistió de 10 episodios. La serie ha recibido una respuesta positiva, con críticas que destacan las actuaciones del elenco.

El 18 de octubre de 2019, antes del debut de la serie, Disney+ renovó la serie para una segunda temporada.[2]​ La segunda temporada se estrenó el 14 de mayo de 2021 y consiste de 12 episodios.[3]

Ambientada en la ficticia East High School en Salt Lake City, Utah, donde se filmaron las películas de High School Musical, una ex-miembro del elenco, Miss Jenn, comienza a trabajar como la nueva maestra de teatro. La maestra decide realizar una presentación de High School Musical: El Musical como su primera producción teatral para celebrar el vínculo entre la escuela y la película. Por su parte, los estudiantes que participan del musical aprenden a navegar por sus relaciones interpersonales y los vínculos generados entre ellos, superando los desafíos que enfrentan tanto en la escuela como en el hogar.

En la segunda temporada, los estudiantes de teatro de Eash High presentarán una producción de La Bella y la Bestia como musical de primavera.[4]

El 9 de noviembre de 2017, se anunció que Disney estaba desarrollando una adaptación para la serie de televisión basada en la saga de películas de High School Musical creada por Peter Barsocchini. Se esperaba que la serie se estrenara en el próximo servicio de streaming de Disney entonces sin nombre.[5]​ La compañía había planeado adaptar la franquicia para televisión y se acercó a Tim Federle para desarrollar una idea para una serie.[6]

El 30 de mayo de 2018, se informó que Federle se desempeñaría como guionista y productor ejecutivo de la serie.[7]​ El 6 de septiembre de 2018, se anunció que Disney había otorgado la decisión de la creación de la serie para una primera temporada que constaba de diez episodios. Se esperaba que Oliver Goldstick sirviera como productor ejecutivo adicional y que Julie Ashton se encargaría de supervisar el proceso de casting. Junto a este anuncio, también se reveló que la serie sería del género docufiction y se publicó una lista de nombres y descripciones de personajes.[8][9]​ El 7 de mayo de 2019, se anunció que Goldstick había abandonado la serie por «diferencias creativas».[10]​ El 18 de octubre de 2019, antes del lanzamiento de la primera temporada, Disney+ renovó la serie para una segunda temporada.[2]​ Federle declaró que la trama de la segunda temporada no giraría en torno a una producción de High School Musical 2.[11][12]

Federle se inspiró para el estilo de falso documental de la serie de otras películas y series como Waiting for Guffman y The Office.[11]​ Se inspiró para crear una serie que representaba la música como tema central.[11]

La serie incluye la representación LGBTQ, con dos personajes gay; Carlos y Seb.[13][14]​ En una entrevista con The Advocate, Rodríguez acreditó a Federle por escribir a su personaje Carlos como gay sin recurrir a los tropos de un personaje típico queer.[13]​ A lo largo de la serie, se muestra que Seb interpreta el papel de Sharpay en el musical, un ejemplo de casting de género no tradicional.[13][14]​ Además, se representa la crianza del mismo sexo a través de las dos madres de Nini; Carol y Dana.[13][14]

El 17 de octubre de 2018, se anunció que Joshua Bassett había sido elegido para un rol principal.[15]​ El 15 de febrero de 2019, se anunció que Olivia Rodrigo, Kate Reinders, Sofia Wylie, Matt Cornett, Dara Renee, Julia Lester, Frankie Rodriguez, Larry Saperstein y Mark St. Cyr fueron elegidos en roles principales.[16]

La producción de la serie fue entre el 15 de febrero al 20 de junio de 2019 en Salt Lake City, Utah.[16][17]​ Se espera que la producción de la segunda temporada comience a principios de 2020.[2]

El estilo falso documental de la serie se logra a través de una sola cámara; con cámaras de mano utilizadas para crear un metraje tembloroso y zoom.[18]​ Además, el enfoque en su cabeza se utilizan para permitir que los personajes expresen sus pensamientos internos mientras hablan enfrente de la cámara.[18]​ Estas escenas representan lo «actual» en la historia, mientras que los flashbacks de la relación pasada de Nini y Ricky se filman de manera más tradicional.[18]

La primera temporada contiene diez canciones originales, con una nueva pieza musical presentada en cada episodio; la mayoría de las canciones interpretadas en vivo por los actores.[19][11][20]​ Algunos actores acompañaron sus propias interpretaciones en instrumentos como la guitarra.[6]​ Rodrigo escribió una canción original para la serie, «All I Want»; y co-escribió «Just for a Moment» con Bassett y el productor musical, Dan Book.[21][22]​ Federle declaró que su discurso original incluía la idea de desarrollar canciones originales para la serie.[11]​ Steve Vincent, quien trabajó en las películas originales, fue el supervisor musical de la serie y contrató a varios compositores para que escribieran nueva música.[11][19]​ También recibió presentaciones de compositores establecidos ​​en Los Ángeles.[19]

El primer episodio de High School Musical: The Musical: The Series fue televisado en Disney Channel, ABC y Freeform el 8 de noviembre de 2019[1]​ antes de su lanzamiento en Disney+, en los Estados Unidos fue el 12 de noviembre de 2019,[23]​ en 4K HDR.[24]​ Los episodios se lanzaron semanalmente en lugar de todos a la vez.[25]​ El final de la primera temporada fue el 10 de enero de 2020. A España llegó el 24 de marzo de 2020 y a Latinoamérica el 17 de noviembre de 2020[19]

El primer póster y tráiler de la serie se lanzó el 23 de agosto de 2019 en el Panel de Disney+ en D23 Expo 2019. El primer episodio también se proyectó junto con un panel de discusión presentado por el miembro del elenco de High School Musical, Corbin Bleu.[26]

La banda sonora de la serie, que presenta nuevas canciones y versiones de canciones de la película original, será lanzada el 10 de enero de 2020 por Walt Disney Records.[21]​ Las pistas seleccionadas estarán disponibles semanalmente para correlacionarse con los episodios que se distribuyen.[21]

La transmisión simultánea del primer episodio el 8 de noviembre de 2019 fue vista por 474,000 en Disney Channel y 293,000 durante su emisión en Freeform.[27]

En Rotten Tomatoes informó un índice de aprobación del 75% con una calificación promedio de 7.78/10, basada en 24 reseñas. El consenso crítico del sitio web dice, «High School Musical: The Musical: The Series se parece demasiado a sus predecesores para ser realmente el comienzo de algo nuevo-- aunque los fanáticos de las franquicias pueden encontrar lo que han estado buscando en sus estilos nostálgicos».[28]​ En Metacritic, que utiliza un promedio ponderado, se le asignó un puntaje de 64 de 100 basado en 14 reseñas, lo que indica «críticas generalmente favorables».[29]

Vinnie Mancuso de Collider describió la serie como «tiernamente irónico».[30]​ Kelly Lawler de USA Today expresó que la serie es una «carta de amor» a las producciones teatrales de secundaria.[31]​ Kendra Cleary de Hypable declaró que la serie captura la energía de la película original, al tiempo que presenta un conjunto de personajes identificables que no son tan estereotipados como Troy y Gabriella.[32]​ Sin embargo, Caroline Framke de Variety sugirió que algunos elementos son demasiado similares al enfoque «bidimensional» de la película original.[33]​ De Insider, Libby Torres dijo que la serie carece de la «energía infecciosa» de la película original y que la premisa es discordante.[34]​ Mancuso se opuso al estilo falso documental de la serie, señalando que el formato distrae de otro humor en los episodios.[30]​ De /Film, Ethan Anderton señaló la técnica como inorgánica e innecesaria.[35]​ Por el contrario, Cleary dijo el enfoque a sus cabezas como uno de sus aspectos favoritos de la serie.[32]​ Daniel Toy de Tom's Guide indicó cómo las técnicas ayudan a evitar la falta de familiaridad con los personajes.[36]​ En su blog Laughing Place, Alex Reif dijo que la serie estaba más dirigida a adultos que las películas originales.[26]​ Joel Keller de Decider sugirió que la visualización de la serie no requiere una comprensión de la franquicia original.[37]

Shannon Miller de The A.V. Club elogió el talento del elenco, en particular Rodrigo y Bassett por su habilidad musical y «manejo de material dramático».[38]​ Escribiendo para Decider, Kayla Cobb declaró que los dos protagonistas tienen una química romántica significativa.[39]​ Megan Peters de Comicbook.com apreció a Rodrigo por su interpretación de la personalidad «cautelosa» de Nini, y Keller la describió como «especialmente magnética».[37][40]​ Anderton también elogió al elenco y sugirió que la serie no presenta el mismo «estilo de actuación exagerado» que el material original.[35]​ Se elogió la coreografía, así como a Wylie por su capacidad de baile.[38][39]​ Toy describió el momento cómico de Rodríguez como Carlos «impecable».[36]​ Anderton, Peters y Framke compararon la actuación de Kate Reinders como la «excesivamente entusiasta» Srita. Jenn con Kristin Chenoweth.[33][35][40]

La serie ha sido comparada con Glee por sus temas; y su combinación de música y drama.[30][32][39]​ Framke describió la serie como una «versión dulce y muy tonta de Glee», y Peters notó similitudes a través de sus «cortes rápidos y bromas».[40][33]​ Sin embargo, Miller declaró que High School Musical usa la música más como un elemento literal que abstracto en la historia.[38]​ Cleary señaló que la serie no es un musical en sí, y ​​que las canciones aparecen orgánicamente, representadas a través de audiciones y ensayos.[32]

Al examinar la música, Mancuso y Toy expresaron interés en que la serie continuara proporcionando nuevas canciones además de la banda sonora de la película original.[30][36]​ Cleary elogió el score «vibrante y nostálgico».[32]​ Cobb elogió las habilidades vocales del elenco principal y describió a Rodrigo como «un talento especialmente pronunciado» con una voz dulce y sincera.[39]



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