Mikio Naruse cumple los años el 20 de agosto.
Mikio Naruse nació el día 20 de agosto de 1905.
La edad actual es 118 años. Mikio Naruse cumplirá 119 años el 20 de agosto de este año.
Mikio Naruse es del signo de Leo.
Mikio Naruse (成瀬 巳喜男, Naruse Mikio, 20 de agosto de 1905, Tokio – 2 de julio de 1969, Tokio) fue un realizador cinematográfico, escritor y productor japonés, cuya filmografía se extendió a lo largo de tres décadas con una producción que alcanzó los 89 filmes, mudos y sonoros, los cuales suelen englobarse en el género japonés conocido como shomin-geki, a veces asociado al gendai-geki.
Pese a ser comparado con frecuencia con su coetáneo, Yasujirō Ozu, su cine se distingue del de aquel por aproximarse más a un melodrama de marcado pesimismo. La gran mayoría de sus películas eran protagonizadas por mujeres que no encajaban en la sociedad, hecho por el que esta las condenaba al aislamiento y el rechazo. Para encarnar a estas mujeres, Naruse contó con el talento de actrices legendarias tales como Setsuko Hara, Kinuyo Tanaka, Machiko Kyō, Kyōko Kagawa, Haruko Sugimura, Isuzu Yamada y Hideko Takamine, esta última considerada como su musa, con quien realizó 17 de sus películas.
A la sombra de Akira Kurosawa, Kenji Mizoguchi y, el anteriormente mencionado, Yasujiro Ozu, Mikio Naruse es aún un desconocido para el público general, pese a haber producido un cuerpo fílmico igual de importante y de un valor artístico equiparable al de aquellos.
Sus obras más conocidas y reconocidas son Crisantemos tardíos (1954), La voz de la montaña (1954), basada en la novela del Nobel japonés de Yasunari Kawabata, Nubes flotantes (1955), A la deriva (1956), Cuando una mujer sube la escalera (1960), Tormento (1964) y Nubes dispersas (1967).
Mikio Naruse, nacido en Tokio, era el menor de una familia modesta. Con tan solo 15 años empezó a trabajar como gerente de propiedad y, más tarde, como asistente de director, en los estudios Sochiko bajo la dirección de Shiro Kido. Sochiko no le permitió dirigir hasta 1930, cuando debutó con un corto de cariz cómico, conocido en inglés como Mr. and Mrs. Swordplay. Desde entonces dirigió con regularidad.
Su obra más antigua conservada, traducida al español como Ánimo, hombre, data de 1931. En ella melodrama y slapstick se funden para satisfacer las demandas del estudio Sochiko de Kamata. En 1933 dimitió y empezó a trabajar para los Laboratorios Photo-Chemical, que más adelante serían conocidos como Toho.
En 1935 dirigió su primera película exitosa, titulada en inglés Wife! Be Like a Rose!. Ganó en el Kinema Junpo y fue la primera película japonesa en ser estrenada en la cartelera norteamericana, donde no fue bien recibida.
Durante la guerra, Naruse rompió con su mujer Sachiko Chiba. El director declaró que, como resultado, entró en un estado prolongado de depresión. En este período de posguerra colaboró más a menudo con otros profesionales y dejó de escribir sus guiones con la frecuencia que acostumbraba. Destacaron varios títulos, como Madre (1952) y Nubes Flotantes (1955), película basada en una novela de Fumiko Hayashi.
Su extensa filmografía concluyó con Nubes dispersas (1967), que es considerada como una de sus mejores obras. Se trata de una historia de amor imposible entre una viuda y el conductor que accidentalmente mató a su marido. Naruse realizó esta película dos años antes de su muerte.
Naruse es conocido por ejemplificar el concepto japonés mono no aware, la toma de conciencia de lo efímero y transitorio de las cosas, realidad frente a la que se adopta una ligera tristeza.
Naruse era tímido y pocos de sus colaboradores más frecuentes lo conocieron bien. Hideko Takamine, su musa, con quien realizó un total de 17 películas recordó: "Incluso durante el rodaje de una película, él [Naruse] nunca decía si algo estaba bien o mal, ni si era interesante o estaba trillado. (...) Yo aparecí en alrededor de 20 de sus películas y, sin embargo, no hubo ni un solo momento en el que me diera instrucciones de cómo debía actuar".
Las películas de Naruse se caracterizan por guiones sencillos, con pocos diálogos, una cámara no intrusiva y un diseño de producción discreto. Sus primeras películas poseen un estilo más experimental y expresionista. Se le conoce mejor por el estilo de su trabajo tardío: deliberadamente lento, para magnificar el drama cotidiano de los problemas y tribulaciones de la gente corriente, estilo también caracterizado por otorgar un gran margen a sus actores para que pudiesen retratar matices psicológicos en cada mirada, gesto y movimiento.
Sus protagonistas solían ser mujeres y sus estudios sobre la experiencia femenina abarcaban un amplio espectro de entornos sociales, profesiones y situaciones. El cine de Naruse reconoce a la mujer en su complejidad y en su diversidad. Y aunque Naruse ni su público se identificaron como "feministas", sus películas fueron sumamente críticas con las rígidas normas de género de la sociedad japonesa de la época. Cabe destacar, que un número considerable de sus películas fueron adaptaciones de las novelas de la escritora japonesa Fumiko Hayashi, cuya perspectiva crítica y pesimista coincidía con la de Naruse.
Naruse rodaba de forma económica, empleando técnicas que le permitían ahorrar dinero, como lo era el filmar a cada actor por separado, creando el diálogo en el proceso de posproducción, lo que le permitía utilizar una sola cámara y reducir la cantidad de película utilizada.
Estos son sus filmes mudos:
A continuación se listan sus filmes sonoros:
Los títulos que figuran en este apartado de filmografía se han buscado en IMDb, FilmAffinity y Letterboxd.
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