The Lamb Lies Down on Broadway —en español: El cordero yace en Broadway— es el sexto álbum de estudio del grupo inglés de rock progresivo Genesis. Fue grabado en 1974, y lanzado el mismo año como un álbum doble a través de Charisma Records. Es el último disco de Peter Gabriel como vocalista principal antes de su partida del grupo en 1975; un álbum conceptual, trata de un viaje de autodescubrimiento de Rael, un joven puertorriqueño que vive en la ciudad de Nueva de York y los extraordinarios incidentes y personajes con los que se topa en el camino. Durante las sesiones de composición y grabación, Gabriel temporalmente dejó la banda para trabajar con William Friedkin, lo cual, junto con su insistencia de escribir todas las letras, provocó problemas para el resto de la banda.
The Lamb Lies Down on Broadway fue lanzado para una recepción inicialmente mixta, aunque desde entonces ha recibido elogios de la crítica. El disco alcanzó el puesto #10 en el Reino Unido, el #1 en Francia, el #14 en Italia y el lugar #41 en los Estados Unidos. Dos sencillos fueron lanzados en el Reino Unido, "Counting Out Time" y "The Carpet Crawlers", mientras que el tema titular fue lanzado como sencillo en los Estados Unidos. Genesis promovió su disco mediante la gira de 1974-1975 a lo largo de Norteamérica y Europa, tocando el álbum en su totalidad en todas las 102 fechas. El álbum se vendió, y llegó a ser certificado oro por la Recording Industry Association of America en 1990 por la venta de 500.000 copias.
En mayo de 1974, el plantel de Genesis (el cantante Peter Gabriel, el tecladista Tony Banks, el bajista Mike Rutherford, el baterista Phil Collins y el guitarrista Steve Hackett) finalizó su gira de 1973-1974 de Europa y Norteamérica para apoyar el quinto álbum de estudio, Selling England by the Pound (1973). El álbum fue un éxito tanto comercial como crítico para el grupo, lo que les valió como el disco que más llegó a las listas en el Reino Unido y en los Estados Unidos. Al mes siguiente, ellos estuvieron tres meses en Headley Grange, un enorme exhogar para personas desamparadas ubicado en Headley (East Hampshire), para escribir y ensayar nuevo material para su siguiente álbum de estudio. Tras su llegada, el edificio había quedado en un estado lamentable provocado por la banda anterior, lleno de excrementos en el piso e infestado de ratas. En esa instancia, las vidas personales de algunos miembros empezaron a afectar al estado anímico de la banda, lo que causaría complicaciones. Hackett explicó: "Todos tenían su propia agenda. Algunos de nosotros estábamos casados, algunos de nosotros teníamos hijos, algunos de nosotros nos divorciábamos, y todavía estábamos tratando de estar juntos en el campo". Banks luego declaró que personalmente este periodo fue como su menos favorito de todos mientras era miembro de Genesis.
Antes de que las discusiones se llevaran a cabo con respecto de los contenidos del álbum, la banda decidió grabar un disco doble, ya que el formato extendido les daba la oportunidad para improvisar y poner más de sus ideas musicales. Banks creyó que Genesis había adquirido un número de admiradores suficientemente grande como para realizar un disco doble con material digno con tal de que sus fanáticos estuvieran dispuestos a escucharlo. Ellos querían producir un álbum conceptual que contara una historia, y Rutherford presentó una idea basada en la novela fantástica El principito, de Antoine de Saint-Exupéry, pero Gabriel no estaba de acuerdo, ya que creyó que era "demasiado sensiblero" y que "saltar por ahí en tierra de hadas se estaba volviendo rápidamente obsoleto".
Gabriel presentó al grupo una historia más complicada y surrealista, una sobre Rael, un joven puertorriqueño en la ciudad de Nueva York y su viaje espiritual de autodescubrimiento e identidad mientras se topa con incidentes extraordinarios y personajes durante la travesía. La historia era más detallada y oscura en su forma original, así que Gabriel la pulió e hizo de Rael el personaje central. Eligió el nombre de Rael porque quería alguien que "no tuviera orígenes étnicos que se pudieran encontrar", pero posteriormente se dio cuenta de que The Who ya había utilizado el nombre con anterioridad en The Who Sell Out (1967), lo que le molestó inicialmente, pero optó por quedarse con dicho nombre. Gabriel posteriormente reveló las varias influencias para el concepto, incluyendo la novela/musical West Side Story, los trabajos del psicólogo suizo Carl Jung y el western surrealista El Topo (1970), de Alejandro Jodorowsky.En contraste con Selling England by the Pound, el cual tenía fuertes elementos ingleses, Gabriel hizo un esfuerzo consciente para evitar la repetición retratando imaginería americana, con referencias a Caryl Chessman, Lenny Bruce, Groucho Marx, Marshall McLuhan, Howard Hughes, Evil Knievel y el Ku Klux Klan. También expresó preocupación por el título del álbum, pero notó que el cordero era puramente simbólico y un catalizador para los eventos que ocurrirían en el disco.
Durante las sesiones de composición en Headley Grange, Gabriel se encontró alienado del resto de la banda, lo que provocó fricción. Mientras desarrollaba su concepto, Gabriel insistió en que él escribiera las letras de las canciones, dejando la mayoría de la música a cargo de sus compañeros. Esto era una partida de la banda con respecto al usual método de composición de canciones, ya que las contribuciones líricas en álbumes anteriores siempre involucraban a los otros miembros. La situación tenía a Gabriel frecuentemente recluido en una habitación escribiendo la letra y los otros cuatro miembros ensayando en la otra. En una instancia Gabriel fue incapaz de respetar una fecha límite para tener las letras finalizadas, haciendo que Rutherford y Banks escribieran textos para "The Light Dies Down on Broadway". En otras ocasiones, Banks y Hackett sugerían letras que pensaron que encajarían mejor con sus canciones, "The Lamia" y "Here Comes the Supernatural Anaesthetist", respectivamente, algo que Gabriel rechazó. Los desacuerdos aumentaron durante el periodo de composición cuando Gabriel aceptó una invitación del productor de cine William Friedkin para escribir un libreto después de que Friedkin le encantara la historia surreal que Gabriel había escrito en la portada de Genesis Live (1973). Collins luego presentó la idea de tener un nuevo disco absolutamente instrumental, pensando que podía favorecer a los otros miembros, ya que Gabriel había hecho algunas de sus primeras canciones demasiado densas líricamente, pero la idea fue rechazada por el resto del grupo. Sin embargo, la oferta de Gabriel con Friedkin pronto terminó en nada y retomó su trabajo en el álbum. Las cosas se complicaron aún más cuando Gabriel pasaba tiempo fuera en Londres cuando su primera esposa, Jill, pasaba por el nacimiento difícil y peligroso de su primera hija, en julio de 1974, por lo que Gabriel estaría en viajes de ida y vuelta constantemente. Rutherford posteriormente admitió que tanto él como Banks fueron "horriblemente insolidarios" con Gabriel en dicha época, y Gabriel vio esto como el inicio de su eventual partida de Genesis.
Luego de que el tiempo permitido en Headley Grange llegara a su fin, Genesis se reubicó en Glaspant Manor, en Carmarthenshire, Gales, para grabar utilizando equipo de grabación móvil de Island Studios en Londres. The Lamb Lies Down on Broadway es la última grabación de la banda con John Burns como su coproductor, quien había asumido dicho rol desde Foxtrot (1972). La banda es acreditada como coproductora, y David Hutchins estuvo a cargo de los deberes de ingeniería. El equipo de grabación utilizado incluía dos grabadores 3M de 24 pistas, una consola de mezclas de 30 entradas de Helios Electronics, monitores Altec y dos A62 Studers para la masterización. Burns y Gabriel experimentaban con distintos efectos vocales, incluyendo el grabar dentro de un baño y un establo ubicado a dos millas de distancia de su ubicación. Rutherford pensó que el sonido del álbum era una mejoría comparado con los álbumes anteriores de Genesis, ya que no fue grabado en un estudio profesional, el cual beneficiaba el sonido de la batería de Collins. Collins comparó el sonido del álbum con el de las grabaciones que Neil Young hacía en su granja: "No es de estudio, no es a prueba de sonido, sino una calidad leñosa".
Las pistas de apoyo para el disco en su totalidad fueron puestas por cerca de dos semanas, aunque Gabriel todavía estaba trabajando en la letra un mes después, y en una instancia, le pidió a la banda producir música adicional para encajar sus palabras, ya que no tenía sección designada para estas. Este era el caso de "The Carpet Crawlers" y "The Grand Parade of Lifeless Packaging". Pensando que el material extra debía ser instrumental, la banda encontró que Gabriel había cantado encima de las nuevas partes, algo que había hecho antes en las canciones de Foxtrot y Selling England by the Pound. Gabriel grabó sus vocales en Island Studios, donde el álbum fue mezclado sobre una serie de cambios mientras la banda luchaba por completar el álbum a tiempo antes de la fecha de lanzamiento en noviembre de 1974. Collins recordó: "Yo estaría mezclando y doblando toda la noche y luego Tony y Mike vendrían y remezclarían lo que hice porque perdería todo el sentido de la normalidad en ese punto".
El álbum cuenta la historia de Rael, un joven puertorriqueño que vive en la ciudad de Nueva York y pasa por experiencias extraordinarias y conoce a otros personajes. Gabriel eligió desarrollar un personaje que es la persona menos probable que "caiga en toda esa burrada mariquita", y buscaba hacer una historia que contrastara entre fantasía y personaje. Explicó que como la historia progresa, Rael encontró que él no es tan macho como él creía ser y sus experiencias eventualmente traen un lado más romántico a su personalidad. El final de la historia no es directamente claro, ya que Gabriel deliberadamente dejó el final de esta como ambigua. Cuando se le pregunta, Gabriel no declara si Rael muere, aunque comparó el final a la preparación del suspenso y drama en una película diciendo que "nunca verás lo que es aterrador porque lo dejan el aire sin... marcarlo". Algunas de las ocurrencias de la historia y los ambientes derivaban de los sueños de Gabriel. Collins recordaba el concepto en su totalidad sobre doble personalidad. Las canciones individualmente hacen alusiones satíricas a la mitología, la revolución sexual, la publicidad y el consumismo.
Una mañana en la ciudad de Nueva York, Rael retiene una lata de pintura en aerosol, odiando a todos los que lo rodean. Él presencia a un cordero yaciendo en Broadway, lo que provoca un profundo efecto en él ("The Lamb Lies Down on Broadway"). Mientras camina por la calle, ve una nube oscura que toma la forma de una pantalla de película y lentamente se mueve hacia él, absorbiéndolo finalmente ("Fly on a Windshield"), viendo la explosión de imágenes en el presente ("Broadway Melody of 1974") antes de despertar en una cueva y dormirse nuevamente ("Cuckoo Cocoon"). Rael se despierta y se encuentra atrapado en una jaula de estalactitas y estalagmitas la cual se cierra lentamente hacia él. Mientras intenta escapar, ve a su hermano John y lo llama, pero John se aleja y la jaula súbitamente desaparece ("In the Cage").
Rael se encuentra en el piso de una fábrica y una mujer hace de guía en el área, donde él ve a personas siendo procesadas como paquetes. Él divisa a algunos miembros de antaño de su pandilla de Nueva York y a John con el número "9" estampado en su frente. Temiendo por su vida, Rael huye por el corredor ("The Grand Parade of Lifeless Packaging") y tiene un recuerdo extendido de una redada en Nueva York ("Back in N.Y.C."), un sueño donde su corazón peludo es removido y afeitado con una navaja ("Hairless Heart"), y su primer encuentro sexual ("Counting Out Time"). El recuerdo de Rael termina, y se encuentra en un corredor adornado con una larga y roja alfombra, en la cual hay gente arrastrándose hacia su salida vía una escalera en espiral ("Carpet Crawlers"). En lo alto, entra en una cámara con 32 puertas, rodeado de gente e incapaz de concentrarse. Encuentra a una mujer que lo lleva afuera de la cámara hacia otra cueva, donde queda atrapado por un montón de rocas ("The Chamber of 32 Doors", "Lilywhite Lilith", "Anyway"). Rael encuentra a la Muerte ("Here Comes the Supernatural Anaesthetist") y escapa de la cueva.
Rael termina en una piscina con tres lamias, hermosas criaturas con aspecto de serpiente, y tiene relaciones sexuales con ellas, pero mueren después de beber un poco de la sangre de Rael ("The Lamia"). Se marcha y se encuentra con un grupo de Slippermen, hombres grotescamente deformes quienes tuvieron la misma experiencia con las lamias, además de haberse transformado en uno de ellos ("The Arrival"). Rael encuentra a John entre los Slippermen, quien le dice que la única forma de ser humano otra vez es visitar a Doktor Dyper y ser castrado ("A Visit to the Doktor"). Ambos son castrados y retienen sus penes removidos en contenedores alrededor de sus cuellos. El contenedor de Rael es robado por un cuervo y lo persigue, dejando a John atrás ("The Raven"). El cuervo lanza el contenedor hacia un barranco y hacia un río subterráneo.
Rael camina cerca del río, ve una "ventana en el banco encima de su cabeza" la cual "revela su hogar entre las calles" ("The Light Dies Down on Broadway"). Pero "mientras el tragaluz le pide que se vaya" -utiliza la ventana para dejar el extraño lugar donde quedó atrapado y regresó a su natal Nueva York-, al mismo tiempo ve a John en el río "muy abajo", luchando para estar a flote. Rael debe tomar la decisión entre rescatar a su hermano o quizás tomar su única oportunidad para volver a su antigua vida en Nueva York. A pesar de haber sido traicionado por John dos veces, Rael se tira al río para salvarlo ("The Light dies Down on Broadway", "Riding the Scree"). La puerta a Nueva York desaparece. Rael rescata a John y saca su cuerpo al banco del río y lo gira para ver su cara, solamente para ver su propia cara ("In the Rapids"). Su consciencia luego vaga entre ambos cuerpos, y él ve que el escenario que lo rodea se evapora. Ambos cuerpos se disuelven y el espíritu de Rael se vuelvo con todo lo que lo rodea ("It").
Hipgnosis diseñó la carátula del álbum. En una partida de sus álbumes anteriores que incluían diseños más coloridos, la carátula de The Lamb Lies Down on Broadway hace uso del blanco y negro y nada de color. El logo de la banda, originalmente diseñado por Paul Whitehead y utilizado en Nursery Cryme y Foxtrot, fue reemplazado con uno hecho en estilo art déco por George Hardie. La foto a la izquierda retrata a Rael en el área donde "In the Rapids" y "Riding the Scree" toman lugar.
Tony Banks - Teclados
Phil Collins - Batería, percusión, vibráfono, coros
Peter Gabriel - Voz principal, flauta, oboe
Steve Hackett - Guitarras
Mike Rutherford - Bajo, guitarra de doce cuerdas
Brian Eno - Enossification (efectos de voz en In The Cage y The Grand Parade of Lifeless Packaging)
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