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The Soap Girls



The Soap Girls o The SoapGirls (traducible al esp. como Las Chicas del Jabón ) es una banda de punk rock (ellas prefieren utilizar el término revolt rock [rock rebelde] para referirse a su sonido),[1][2]​ fundada en Ciudad del Cabo en 2011 y compuesta por las hermanas de origen parisino Camille (bajo, voz y contorsiones) y Noemie (guitarra y voz) Debray,[3]​ miembros activas del movimiento feminista, a la que perteneció también primeramente el batería Arya Goggin, de la banda galesa Skindred.

A nivel escenográfico sus conciertos en directo se distinguen porque sus componentes femeninas acostumbran a actuar en toples o a lo sumo con el torso parcialmente cubierto con alguna prenda tan holgada que por el movimiento de los cuerpos va cayendo hasta quedarse desnudas de cintura para arriba, así como por el uso de pasties o pinturas corporales, sostenes, tangas, bragas u otros tipos de ropa de lencería,[4]​ todo lo cual está considerado por las propias integrantes de la banda como «un hecho del que estamos orgullosas»,[5]​ una forma de «alentar a las personas a salir de sus caparazones y renunciar a las etiquetas que la sociedad les ha impuesto»,[6]​ «cabrear [sic] a la gente»,[7]​ descubrir que hay quienes «se enojan por ver una teta pero no se ponen furiosos por ver que hay personas sin hogar, que no importan a nadie»,[8]​ así como una manera de reivindicar la igualdad entre mujeres y hombres (paralelamente el batería tampoco usa camiseta) respecto a la indumentaria con que actúan ante el público,[9]​ dándose incluso casos de espectáculos en que algunos asistentes se han desenvuelto entre bastidores íntegramente desnudos.

En cuanto a los conjuntos y solistas que según las cantantes más han influido en la formación de su estilo (si bien caracterizado por la confluencia de numerosas formas y géneros musicales) se encuentran entre otros The Runaways, Joan Jett, Marilyn Manson, Sex Pistols o Kiss, «todos [los cuales] han sufrido en algún momento de sus carreras el odio y las dificultades debido a su inconformismo, su fuerte imagen y sus opiniones abiertas»,[10]​ así como Killing Joke, Black Sabbath, The Steve Miller Band, Nirvana, Alice in Chains o Alanis Morissette, «por sus melodías verdaderamente fuertes y sus distintos tonos de guitarra».[11]

Entre otros escenarios (sobre todo del Reino Unido y países de Europa continental como Alemania, Austria, Bélgica, Francia, Irlanda, Italia, Países Bajos o Suiza) han actuado en directo a partir de 2015 en Brighton (2016),[12]​ Belfast (18 ago. 2017), Colonia (13 sep. 2017), Leicester (2017),[13]​ Londres, Manchester, Northampton (Sixfields Rock Festival 2017),[14]​ la correspondiente edición del Rebellion Punk Music Festival celebrada en Blackpool también el verano de 2017,[15]​ Nottingham, Trieste (5 oct. 2017),[16]​ Ámsterdam (11 may. 2018), Orleans (may. 2018), París (17 may. 2018),[17]Haarlem (29 may. 2019),[18]Leeds (29 jun. 2019),[19]Bradford (18 ago. 2019),[20]​ Buxton (29 ago. 2019),[21]​ Leicester (30 ago. 2019),[22][23][24][25]Zottegem (16 sep. 2019),[26]Barberaz (23 sep. 2019),[27][28]Stuttgart (25 oct. 1019),[29]​ Londres (3 nov. 2019),[30]​ Southampton (9 nov. 2019).[31]

Tras el lanzamiento en 2017 de su álbum Societys Rejects han aparecido entre otros medios en Planet Rock, Classic Rock, The Mirror, Vive Le Rock, BBC Radio 1, Planet Rock Radio, el sitio web Louder than War, etc.

Pero quizá el evento que más repercusión mediática ha tenido hasta el presente fue el que tuvo lugar el 1 de noviembre de 2016 en The Union Bar de Hastings (Sussex Oriental), a lo largo del cual además de ser tildadas de putas fueron rociadas con una especie de pegajosa sangre artificial. El dueño del local, tras asegurar que estaba totalmente a favor de la libertad de expresión, vino a decir en las redes sociales que las responsables del incidente eran las propias chicas por presentarse «tan desnudas».[32][33][34][35]​ Dos días después compusieron el tema Bad Bitch incluido en su segundo álbum –Societys Rejects– producido de forma independiente en 2017.[36][37][38]

Camille y Noemie Debrays comenzaron su carrera artística con nueve (Mille) y ocho años (Mie es once meses menor que su hermana) como artistas callejeras cantando y vendiendo jabones caseros producidos por su madre y actual representante Sam Debray (cuyas ganancias destinaban a hospitales públicos y personas sin hogar) por Ciudad del Cabo,[39][40][41][42]​ adonde se habían trasladado desde su París natal tres o cuatro años antes,[43]​ de lo que surgió el nombre de la banda a partir de 2004.[44][45][46]

Hacia 2008, es decir, cuando tenían sobre trece y doce años respectivamente les surgió la posibilidad de grabar varias canciones con la empresa de amplificadores Marshall lo que dio como resultado la inclusión del tema Boys Boys-Mix2 en un disco recopilatorio japonés en 2009.[47]

Tras distintos contactos por todo el país,[48]​ tiempo más tarde firmaron un contrato con el sello discográfico Universal Records que culminaría con la grabación de un primer álbum de estudioXperience–, publicado con fecha 1 de enero de 2011 y que encabezó las listas del país,[49]​ y cuatro sencillosSour, Lucky Tonight, Hurricane e In my Arms–, todos ellos lanzados entre 2011 y 2012, al mismo tiempo que empezaron a salir en diferentes de los principales espacios de la televisión sudafricana, además de realizar varias giras nacionales.[50][51]​ Pero su incapacidad de comprender en qué se había convertido el «Movimiento TSG», la necesidad de encontrar su propia «etiqueta», así como de más libertad de expresión las hizo cortar los lazos con sus primeros días de estrellato.[52]

Una vez terminado su contrato con la discográfica vendieron todo lo que tenían y se mudaron a vivir a Nueva York donde grabaron los dos sencillos Looking for Love y Lie to me (2013) y otros temas para un álbum de debut en Estados Unidos si bien cabe destacar que debido a los mismos problemas con la falta de control que habían tenido anteriormente con la Universal nunca llegó a publicarse.[53][54][55]

De regreso a Sudáfrica optaron por proseguir su carrera en solitario (se incluiría en este aspecto la creación de su propio canal de YouTube), de resultas de lo cual se produjo en 2014 el lanzamiento del sencillo Hater considerado por la crítica especializada como un punto de inflexión hacia un estilo e imagen más transgresores.[56][57]​ Sobresale también en estos años el hecho de que la batería estuvo a cargo de una chica como puede observarse brevemente en el vídeo promocional a manera de cómic animado del tema Champagne Cocaine (2015).[58]

Al año siguiente apareció su primer disco independiente titulado Calls for Rebellion conformado por dieciséis canciones como Welcome to the Neighbourhood, Voodoo Child, Pretty Good Looking, Cigarettes and Medicine o Snakes and Ladders, en las que se combinaban el grunge, el punk y el rock, y en cuya portada figuró una fotografía en blanco y negro de las dos hermanas con las nalgas casi completamente al descubierto:[59][60]

Ya en 2017 salió a la venta el segundo (en caso de que no se tome en cuenta el publicado por la Universal seis años antes) disco de estudio titulado Societys Rejects considerado por el crítico musical Hugh Guiland (quien le otorgó una calificación de 6 sobre 10) en la revista Vive Le Rock como un álbum en el que aunque «no se hallan grandes innovaciones musicales, es cierto, [se encuentra la] desviación actitudinal de un rock inquebrantable, increíblemente alto en cuanto a los niveles de energía, [que] a veces solo se tiene que dejar salir» y para el que tanto Mille como Mie posaron semidesnudas al lado de un esqueleto.[63][64]

En agosto de aquel mismo año declararon a la periodista Alexandra Hawkins:

Sobre el hecho de hacer toples ante el público Camille manifestó en mayo de 2018:

O más explícitamente:

En la misma entrevista (a la pregunta de Guy Shankland sobre cómo se imaginaban dentro de diez años) respondieron:

El 25 de julio de 2019 se publicó el doble álbum Elephant in the Room compuesto por diecinueve temas (dos de ellos [One Way Street y Sugar Gets you High] versionados en inglés y francés) como Charlie Brown, Hate Breeds o In the Name of God, sobre los derechos de los animales.[69][70][71][72]​ En la portada del disco Mille (izda.) posó de espaldas en tanga mientras que Mie apareció de frente con el cuerpo profusamente pintado.[73]

A mediados de diciembre de 2020 apareció el tema Heart in Bloom,[74]​ primer adelanto del que será su cuarto álbum de estudio independiente (cuyo lanzamiento está previsto para antes de la gira 2021) en que se narra lo que se siente cuando se pierden seres queridos y se cuentan los minutos que faltan para verlos otra vez.

En el aspecto personal residen en Ciudad del Cabo (adonde regresan tras cada larga gira de conciertos de entre ocho y nueve meses),[76][77]​ Mille es nudista («a menudo hago toples o body paint, […] es como me siento cómoda y lo hago porque quiero. […] Mi hermana es todo lo contrario por lo que generalmente usa mucha más ropa que yo»), consideran que «[nuestra] música está para cabrear a la gente y hacerle pensar en lo jodido que está este mundo», que «el sistema nos vende el sueño de ser libres cuando en realidad no lo somos» y ninguna de las dos es partidaria de mantener relaciones sexuales antes del matrimonio.[78][79]



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