Wolfgang Rihm cumple los años el 13 de marzo.
Wolfgang Rihm nació el día 13 de marzo de 1952.
La edad actual es 71 años. Wolfgang Rihm cumplirá 72 años el 13 de marzo de este año.
Wolfgang Rihm es del signo de Piscis.
Wolfgang Rihm nació en Karlsruhe.
Wolfgang Rihm (Karlsruhe, Alemania, 13 de marzo de 1952), es un compositor alemán.
Finalizó su formación y estudios de teoría musical y composición en 1972, dos años antes de que el estreno de su primer trabajo Morphonie en el Festival de Donaueschingen de 1974 en donde diera un impulso a su carrera como figura prominente de la nueva escena musical europea. La obra temprana de Rihm, que combina técnicas compositivas contemporáneas con la volatilidad emocional de Mahler y del periodo expresionista de Schoenberg, fue considerada por muchos como una rebelión contra la generación vanguardista de Boulez, Stockhausen y otros, y le proporcionó un buen número de comisiones de obras en los años siguientes.
En los últimos años de la década de los setenta y primeros años ochenta su nombre estuvo asociado con el movimiento denominado Nueva Simplicidad. En la actualidad, sus trabajos continúan explorando el terreno expresionista, si bien la influencia de Luigi Nono, Helmut Lachenmann y Morton Feldman, entre otros, ha afectado significativamente su estilo.
Rihm es un compositor extremadamente prolífico, con cientos de composiciones, la mayor parte de las cuales aún no ha sido grabada comercialmente. Nunca considera una obra finalizada como la última palabra de una línea de trabajo musical— a modo de ejemplo, su obra orquestal Ins Offene... (1990) fue reescrita completamente en 1992 y posteriormente usada como base para su concierto para piano Sphere (1994), antes de que la parte de piano de Sphere fuese retomada a su vez para la obra para piano solo Nachstudie (también de 1994).
Otros trabajos importantes de este autor incluyen doce cuartetos de cuerdas, las óperas Die Hamletmaschine (1983-1986, con textos de Heiner Müller) y Die Eroberung von Mexico (1987-1991, basada en textos de Antonin Artaud), más de veinte ciclos de canciones, el oratorio Deus Passus (1996), la pieza para orquesta de cámara Jagden und Formen (1995-2001) y una serie de trabajos orquestales publicados bajo el título Vers une symphonie fleuve.
Rihm ostenta en la actualidad el cargo de Jefe del Instituto de Música Moderna del Conservatorio de Karlsruhe y ha sido compositor residente de los festivales de Lucerna y Salzburgo.
En el marco del Festival de Salzburgo 2010 se estrenó su ópera Dionysus.
Fue nombrado «Officier dans l’Ordre des Arts et des Lettres» por Francia en 2001.
Como compositor, Rihm representa una estética que representa la necesidad subjetiva de la expresión en el centro. Los modelos en este sentido eran para él, Hans Werner Henze, más tarde Karlheinz Stockhausen y más tarde Luigi Nono. Por otra parte, los textos literarios que proporcionan impulsos significativos para él son: la poesía de Paul Celan, la filosofía de Friedrich Nietzsche, los escritos teatrales de Antonin Artaud y Heiner Müller. James Joyce con la idea de un "trabajo en curso" formula que le ha afectado lo que a él le gusta , que es mirar sus piezas como una cosa temporal ( "pruebas"), que - por extensión, suplemento, Tropierung, trabajo en red y la interacción del material una vez desarrollado - otra manera de continuar puede ser corregir o poner algún suplemento. Rihm utiliza esto como metáforas de las artes visuales, habla de "pintar sobre" la escultura: "Tengo la idea de un bloque importante de la música, que está en mí. Cada composición es también una parte de él, así como tallado en él. Fisonomía. "
Los procedimientos comparables existen, entre otras cosas en las obras de Pierre Boulez (esto habla de "derivados" y "proliferación"). 1973 Rihm aprende del pintor austríaco Kurt Kocherscheidt sabe de manera abierta, de manera radical del dibujo que habla con él directamente. También influenciado lo tienen los jóvenes artistas de la Academia de Bellas Artes de Karlsruhe, que ha enseñado desde la década de 1970 y debe ser uno de los representantes más importantes de la pintura alemana de los años 1980 posteriores, incluyendo Markus Lüpertz, Georg Baselitz y Per Kirkeby .
Estilísticamente puede haber tres períodos en la obra de Rihm, y se distinguen: Sus primeras piezas que se basan en una tradición que se extiende desde los finales de los trabajos instrumentales de Beethoven hacia Schoenberg, Berg y Webern. Debido a su subjetividad dedicada a la música de Rihm es cuando se empieza a hablar de la llamada Nueva Simplicidad que se le atribuye. Desde la década de 1980, una expresión lacónica escasa de estilo evolucionó; los sonidos se interpretan como un signo ("cifrados"), en el sentido de una nueva exploración de una semántica musical. Desde la década de 1990, con el tiempo estos dos elementos aparecen puntualmente como tesis y antítesis; busca simultáneamente Rihm las posibilidades de síntesis. El aumento de la concisión de la formulación musical y crea estructuras de gran virtuosismo.
Además de las numerosas composiciones para conjuntos más pequeños y tres sinfonías que escribió en obras de teatro. Desde su primera ópera de cámara Fausto y Yorick (1976; con un libreto de Frithjof Haas basado en la obra homónima de Jean Tardieu ). Entre 1983 y 1986 compuso, Máquina Hamlet , una pieza de teatro musical en cinco partes con un libreto basado en la obra homónima y en 1987 Edipo con textos de Sófocles . En 1992 trajo la Ópera Estatal de Hamburgo , la conquista de México por él al escenario. Proserpina(2009), basada en la obra homónima de Johann Wolfgang von Goethe en el Schwetzingen teatro del palacio , que Nietzsche phantasying ópera Dionysos (2010; Salzburgo, Berlín, Ámsterdam) y una el Concierto para trompa (2013-2014) son su reciente gran trabajo.
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