Marisa González cumple los años el 18 de julio.
Marisa González nació el día 18 de julio de 1943.
La edad actual es 81 años. Marisa González cumplió 81 años el 18 de julio de este año.
Marisa González es del signo de Cancer.
Marisa González nació en Bilbao.
María Luisa González González (Bilbao, 18 de julio de 1943), conocida como Marisa González, es una artista multimedia española pionera en el uso de las nuevas tecnologías de la reproducción y la comunicación en la creación artística, así como un nombre clave en el feminismo y el arte electrónico. Su obra ha sido presentada en importantes instituciones nacionales e internacionales como la Bienal de Venecia, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía o el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB).
Galardonada con el Premio MAV 2020, por su trayectoria como mejor artista/creadora, que concede la asociación Mujeres en las Artes Visuales.
Sus primeras obras datan de los años 70, entre ellos se encuentra Estación Fax (1972-1993-2015) un proyecto de experimentación artística a partir del llamado "fax art" justo cuando se iniciaba el uso de Internet, como precursor de la transmisión de datos e imágenes en tiempo real. En la trayectoria de su obra destacan el feminismo, la memoria y arqueología industrial, el reciclaje y la ecología, la atención a los procesos de marginalidad y la exclusión y precariedad en la aldea global.
En su ciudad natal, cursó la Carrera Superior de Piano en el Conservatorio Superior de Bilbao. En 1967 se trasladó a Madrid para estudiar en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando. Es allí donde participa en el movimiento de lucha estudiantil contra la dictadura franquista. Además de reivindicar la renovación del profesorado exigiendo se contrataran a artistas contemporáneos como Eusebio Sempere con el que estudió en su último año de carrera. En el año 1970 desde la delegación de alumnos, es la promotora de la 1ª Exposición Libre y Permanente con la participación tanto de alumnado como de reconocidos artistas de la época. Es su primera exposición. Un año más tarde, en 1971 finaliza sus estudios y se traslada a Estados Unidos a estudiar un máster en el Instituto de Arte de Chicago (SAIC) (1973) especializándose en las nuevas tecnologías aplicadas a las prácticas artísticas en el departamento de Generative Systems donde fue alumna de Sonia Sheridan y donde experimentó con nuevas tecnologías incluyendo la utilización del fax, además de con otras máquinas para producir imágenes instantáneas. Es el momento también en EE. UU. de la lucha por los derechos civiles, una temática que Marisa González incorpora en su obra.
La artista americana Sheridan creó en el año 1970 un nuevo programa en el SAIC y fundó un nuevo departamento al que denominó Generative Systems para el estudio sistemático del arte con la ciencia y la tecnología con diversas máquinas y con la recién inventada fotocopiadora 3M Color in Color. Para Generative Systems la incorporación de esta primera fotocopiadora de color a un centro de enseñanza de las artes en el año 1970 fue una revolución ya que era la primera vez que una máquina de color ofrecía los resultados al instante, por lo que la medida del tiempo y del espacio cambió radicalmente, explica Marisa González en un artículo sobre la trayectoria de Sheridan.
En 1974 se traslada a Washington DC y estudia en la Corcoran School of the Arts and Design graduándose de nuevo en el año 1976 con Premio fin de carrera. En estos dos años, desarrolla su período feminista con su profesora la artista feminista Mary Beth Edelson, desarrolló trabajos colaborativos, combinando fotografía y performances para denunciar la violencia de género. Pertenece a esta época su obra La Descarga (1975), consta de numerosos paneles con fotocopias Thermofax.
"Yo siempre había sido feminista, pero no era consciente del movimiento feminista, no había formado parte. Pero en USA, gracias a la profesora Mary Beth Edelson, que era una feminista activista de Nueva York, con ella empecé a hacer trabajos radicalmente comprometidos con la violencia en la mujer. El tema social siempre lo había trabajado, en la serie Anonimos en Chicago en el año 1971-73, sobre las condiciones de vida en el el barrio negro de Chicago... pero la serie " la descarga" del año 1975-77, fue una extensa serie de compromiso feminista realizando retratos con expresión de dolor y miedo a mis compañeras de estudios en la Corcoran School of Art," explica González.
A su regreso a España en 1977 seguirá explorando aplicaciones tecnológicas junto con el reciclaje de objetos de desecho al servicio del cambio social, criticando el horizonte de clonación de seres humanos, sin olvidar su posicionamiento feminista.
En el año 1981 realiza su primera exposición individual en Madrid con el título "Presencias" en la Galería Aele, de Evelyn Botella. En esta exposición presentó por primera vez en Madrid sus trabajos realizados con fotocopias color transferidas a otros formatos.
En 1982 su obra fue mostrada en la primera edición de la feria internacional de Arte Contemporáneo Arco, así como en posteriores ediciones con la galería de Evelyn Botella Galería Aele de Madrid.
En 1986 participó en la exposición inaugural del Museo Nacional Reina Sofía de Madrid "Procesos: Cultura y Nuevas Tecnologías" en el que también se mostraron trabajos de su antigua profesora Sonia Sheridan y otros reconocidos artistas como John Cage, Marina Abramovic o Salvador Dalí. En esa exposición Marisa González comisarió 3 secciones: 1ª revisión de trabajos realizados en el Centro de Cálculo de Madrid a finales de los años 60, 2ª exposición de Electrografía con una revisión de trabajos de artistas internacionales y 3ª la exposición de Sonia Sheridan. Marisa González fue una de las primeras artistas comisariando de exposiciones.
En los años 90, con la nueva copiadora de gran formato Dina1, realiza una nueva y extensa serie denominada "La negrona" Partiendo de una fotografía de una imagen publicitaria de un periódico americano, la artista convertirá esta imagen en su modelo matriz para servir de ejemplo de reflexión sobre las diversas variaciones y etapas de cualquier mujer. Utilizando múltiples combinaciones de reproducciones, realizadas con la primera fotocopiadora de color de gran formato, la artista reflexiona sobre el cuerpo y la imagen: la mujer como objeto de deseo en los mass media.
A comienzos de los años 90, Marisa González participa en otros proyectos de fax art entre otros, Art Reseaux promovido por artistas de la Universidad de París; People to People, acción desde Praga; y The longing of the electronica media for nature, realizada en Colonia.
En 1992 dirigió en el Círculo de Bellas Artes de Madrid el Taller de Arte Actual la poética de la tecnología y en 1993 Marisa González y sus alumnos del Taller crearon una de las instalaciones consideradas más importantes de la historia del fax art. El mismo año inicia su serie "Clónicos" (1993-1997) en los que utiliza muñecos como referencia del ser humano.
En 1995, presenta en la Sala Rekalde de Bilbao su serie de retratos Lumena en Bilbograph95 junto con la instalación Estación Fax - Fax Station, con la participación de más de 10 países y numerosos artistas, bajo el tema: “Cuerpo individual, cuerpo social, cuerpo infectado, cuerpo contaminado."
Su primer trabajo net art fue en 2000 a partir del tema de las fábricas y la situación de los obreros además de la situación específica de las mujeres en la era industrial. Durante un año hizo el seguimiento del desmantelamiento de una fábrica de pan en el centro de Bilbao. Casi toda la década de finales del siglo XX y principios del siglo XXI González explora el desmantelamiento y la destrucción de diversas fábricas, la más relevante es su trabajo sobre el desmantelamiento de la Central Nuclear de Lemóniz Me interesa no solo su arquitectura, su estética como contenedor, sino también el contenido - explica- las cadenas de producción, la situación laboral de los trabajadores y los objetos y documentos que pude rescatar.
En 2012 fue invitada por el comisario de la Bienal de Arquitectura de Venecia, David Chipperfield, a participar en la exposición curatorial "Common ground" en el Pabellón principal con sus vídeos Ellas filipinas Female open space invaders sobre las mujeres filipinas emigrantes en Hong Kong.
En 2014 es una de las artistas participantes en la exposición Genealogías Feministas en el museo MUSAC de León.
En el año 2015 realiza su exposición retrospectiva Registros Domesticados en las salas de Tabacalera de Madrid y en el CGAC de Santiago de Compostela, organizada por el Ministerio de Cultura Español, comisariada por la teórica Rocío de la Villa.
En el año 2020 recibió el premio MAV a toda su trayectoria artística y creadora.
Paralelamente a su faceta como creadora de arte, Marisa González ha tenido un papel destacado como generadora de contextos asociativos reivindicando los derechos de los artistas e intentando visibilizar sus trabajos, principalmente los de las mujeres, siempre relegadas a segundo plano. Desde su activismo en el movimiento estudiantil en Madrid, posteriormente formó parte de la junta directiva de la Asociación de Artistas Plásticos, y desde esta plataforma, con el nuevo gobierno socialista, participó como miembro de la Junta Directiva en el resurgir y modernización del Círculo de Bellas Artes de Madrid en el año 1982, junto al presidente Martin Chirino, Josefina Molina, Lucio Muñoz, Pedro García Ramos, Basilio Martín Patino, Tomas Marco, José Luis Temes etc. Desde la junta directiva, consiguió la creación en el Círculo de Bellas Artes de los primeros festivales de vídeo en Madrid en 1984 y 1986.
Ha sido vicepresidenta de la asociación española Mujeres de las Artes Visuales MAV de 2010 a 2017.Continua vinculada activamente en dicha asociación formando parte del Consejo de Asesoras y colabora como miembro del consejo editorial en la revista M-Arte y Cultura Visual.
Desde sus primeros trabajos en la década de los 70 hasta la actualidad, su obra ha estado marcada por la experimentación con todo tipo de artefactos y máquinas. Realizó sus primeros trabajos con fotocopiadoras, posteriormente con faxes, y después con ordenadores y vídeo.
Durante más de cuatro décadas de trabajo su obra ha sido incluida en diversas muestras que reflexionan sobre arte y feminismo. En 2012 su trabajo formó parte de la exposición "Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010" comisariada por Juan Vicente Aliaga y Patricia Mayayo. presentada en el MUSAC. Marisa González en 2012 fue una de los pocos artistas plásticos invitados a participar en la 13 edición de lac (Terreno común) que tenía como objetivo "focalizar la mirada en los procesos colaborativos que se producen en la arquitectura actual". Acudió con su obra "Female open space invaders/ Ellas filipinas" en la que documenta la diáspora filipina en Hong Kong víctimas de un estado de explotación tanto en sus países de origen como en los de destino, denunciando así el afianzamiento de la economía globalizada poscolonial que produce nuevas servidumbres domésticas.
En el año 2015 en Tabacalera Promoción del Arte de Madrid, realizó una exposición retrospectiva sobre 45 años de trayectoria de la artista, comisariada por Rocío de la Villa. La exposición titulada Registros Domesticados se organizó en tres ejes: Proyectos colaborativos y nuevas tecnologías (1970-1996), Arqueologías del sistema industrial: Modernidad y Tardomodernidad. Documentación y archivo, (1996-2006) en el que mediante fotografías, vídeos y documentos, registra el desmantelamiento de La Fábrica HP Harino Panadera, y la de Galletas Artiach en Bilbao, la Central Nuclear de Lemóniz, en Vizcaya (jamás puesta en funcionamiento), o la Siderurgia Ensidesa Arcelor en Avilés y Registros postcoloniales. Evolución postindustrial y explotación laboral, (2008-2014).
Registros Domesticados itineró en el año 2016 al Museo Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC) en Santiago de Compostela.
"La denuncia de la marginalización de las mujeres bajo el sistema patriarcal, la reflexión sobre la sujeción de los individuos desde la infancia en la que se hallaría la posibilidad de un futuro emancipador, y las contradicciones entre los valores de la modernidad y las realidades de la Tardomodernidad en el precario escenario de una globalización, caracterizada por la polaridad cada vez más extrema de las desigualdades junto al desequilibrio ecológico, se denotan en imágenes como la muñeca y la cabeza de los niños, los gestos y los utensilios de los procesos laborales manuales o el contraste entre naturaleza y contaminación fabril, que reaparecen una y otra vez, atravesando periodos y proyectos concretos" señala el programa de la exposición.
En 2017 participa en la exposición colectiva Women in Work. Mujer, Arte y Trabajo en la globalización en la Sala de Exposiciones de la Universidad Politécnica de Valencia y Castellón con su trabajo Ellas, Filipinas. Con este mismo trabajo en el año 2018 participa en la exposición Hidden Workers en el Museo de Art Contemporáneo de Seúl, Corea, junto a artistas históricas como Martha Rosler o Las Guerrilla Girls entre otras.
En 2019 participó en el proyecto “¡Feminismos!” en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, CCCB, de Barcelona. El proyecto se compone de dos exposiciones: La Vanguardia Feminista de los años 70 y Coreografías del género.
En 2020 forma parte de la exposición feminista internacional Mujeres artistas entre dos siglos. Transformaciones, en La Fundación CajaCanaria en el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife, comisariada por María Oropesa y María Toral, la muestra se compone de un total de 46 obras entre pintura, fotografía, escultura, videoarte e instalaciones, comprende creaciones realizadas por un total de 40 artistas a nivel mundial, pudiendo citar a algunas tales como: Louise Bourgeois, Joana Vasconcelos, Cristina Iglesias, Esther Ferrer, Christine Spengler, Paula Rego, Pamen Pereira, Cindy Sherman, Marina Abramovic, Concha Jerez.
Sus obras se encuentran en diversos museos y colecciones: MNCARS Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, Museo Internacional Salvador Allende de Chile, Colección Chase Manhattan Bank de Nueva York, Museo Municipal de Bellas Artes de Santander, Universidad del País Vasco, Fundación Lauros de Bilbao, Centro Eusebio Sempere Diputación de Alicante, Museo Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, Museum für Fotokopie Mulheim a.d. Ruhr, Xerox Art Center de Milán, Colección de Arte de Telefónica de España, Museé National de la Poste de Quebec, Colección Junta de Extremadura, Colección CAB de Burgos, Colección Helga de Alvear, Museo Biblioteca Nacional en Madrid, Museo Artium de Vitoria, Colección Paul Bianchini Museés de Sens de Francia, CGAC Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Sammlung Verbund Collection de Viena, MACBA Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, Museo Postal y Telegráfico de Madrid, Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid. Fundación Vila Casas de Barcelona.
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