Something to Remember es un álbum recopilatorio de la cantante estadounidense Madonna, publicado el 2 de noviembre de 1995 por las compañías discográficas Maverick y Warner Bros. Records. El disco se concibió luego de un período controvertido en la carrera musical de la cantante, cuando muchos críticos especularon que su carrera había terminado. En respuesta, la intérprete elaboró este álbum compuesto de baladas que abarcaron más de una década de su trayectoria, en el que se incluyó una versión adaptada de «Love Don't Live Here Anymore» (1984) y tres canciones nuevas: «You'll See», «One More Chance» y una versión de Marvin Gaye, «I Want You» (1976), esta última con la colaboración de la banda de trip hop británica Massive Attack. Además, el disco también contuvo los sencillos «I'll Remember» y «This Used to Be My Playground» que nunca habían sido incluidos en alguno de sus álbumes. En conjunto, proporcionaron una imagen más suave para la cantante durante un período crítico en su carrera.
Para la producción de las nuevas canciones, colaboró con Nellee Hooper y David Foster, quien anteriormente había trabajado con artistas como Barbra Streisand y Al Jarreau. La artista afirmó que el concepto del disco era hacer que tanto sus admiradores como los críticos recordaran sus contribuciones a la música en lugar de sus controversias en los medios. En términos generales, Something to Remember obtuvo reseñas muy positivas de los periodistas y biógrafos de la cantante, quienes elogiaron su voz y el resultado del álbum. Asimismo, obtuvo un éxito comercial, pues llegó a la cima de las listas en Australia, Austria, Finlandia e Italia y ocupó los cinco primeros puestos en otros países del mundo. En Estados Unidos alcanzó la sexta posición del conteo Billboard 200 y obtuvo tres discos de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), tras la venta de tres millones de unidades. En el mundo, vendió un total de 10 millones de copias.
Cuatro sencillos comerciales y uno promocional fueron publicados para promocionar el material. Inicialmente prevista para publicarse como el primero del álbum, «I Want You» se puso a la venta como el sencillo promocional con un vídeo dirigido en blanco y negro por Earle Sebastian. «You'll See» pasó a ser el primer corte lanzado el 13 de octubre de 1995; se acompañó de la versión en español, titulada «Verás», y el videoclip fue dirigido por Michael Haussman. El tema llegó a los cinco primeros puestos en Austria, Canadá, Finlandia, Italia y el Reino Unido, y en la lista estadounidense Billboard Hot 100 ocupó la sexta posición. «Oh Father», «One More Chance» y «Love Don't Live Here Anymore» fueron publicados como los siguientes sencillos, pero recibieron una recepción comercial baja; el vídeo musical de este último tema fue rodado en Buenos Aires (Argentina) por el director Jean-Baptiste Mondino.
Tras un período alimentado de controversias, la vida personal de Madonna había empezado a dominar sobre su carrera musical. «Sabía que era hora de hacer un cambio», como declaró un miembro anónimo de su equipo directivo, quien afirmó que quería probar que había más de ella que el constante circo mediático que la rodeaba. J. Randy Taraborrelli, autor de Madonna: An Intimate Biography, comentó que la cantante había declarado anteriormente que muchas de sus canciones habían sido pasadas por alto en respuesta a las tendencias actuales. Taraborrelli explicó: «Entonces, si Madonna publicó Something to Remember, una colección de canciones de amor lanzadas anteriormente, [fue] porque tenía un objetivo para demostrar o simplemente para mantener una obligación contractual». Descrita como «una carta de amor a sus admiradores y a los amantes de la música», el recopilatorio tenía como propósito resaltar las capacidades musicales de la cantante, lejos de la teatralidad; en las notas del folleto del álbum, explicó:
El nuevo material para el álbum vio su colaboración con el productor y músico canadiense David Foster, quien había trabajado con otros artistas tales como Barbra Streisand, Al Jarreau y Earth, Wind & Fire. Al principio, Foster no esperaba que la intérprete colaborase con él, pues creía que su música «no esta[ba] lo suficientemente a la moda para ella». No mucho después de la cena, ambos comenzaron las sesiones de grabación en el estudio de Foster, en Malibú. Durante la concepción del disco, Madonna también le preguntó al productor Nellee Hooper, quien trabajó con la artista en Bedtime Stories (1994), de colaborar con la banda de trip hop británica Massive Attack para un álbum tributo a Marvin Gaye. Anteriormente, la banda se había ofrecido a colaborar con otros artistas, como el caso de Chaka Khan, quien la rechazó. Madonna y Massive Attack versionaron finalmente el tema de Gaye «I Want You» (1976) y figuró en la lista de canciones de Something to Remember, como así también en el álbum tributo Inner City Blues: The Music of Marvin Gaye, publicado por Motown.
La primera canción seleccionada para Something to Remember fue «Love Don't Live Here Anymore», perteneciente al segundo álbum de estudio de Madonna, Like a Virgin (1984); el productor David Reitzas reelaboró la pista y contó con una versión muy diferente de la original. La cantante también incluyó dos sencillos de bandas sonoras que nunca habían sido presentadas en su discografía: «This Used to Be My Playground», de la película A League of Their Own (1992), y «I'll Remember», del filme With Honors (1994). Otros temas publicados anteriormente y seleccionados para el recopilatorio fueron «Crazy for You», de Vision Quest (1985), «Live to Tell» del álbum True Blue (1986), «Oh Father» de Like a Prayer (1989), «Something to Remember» de I'm Breathless (1990), «Rain» de Erotica (1992), «Take a Bow» y «Forbidden Love», de Bedtime Stories (1994); «Crazy for You» y «Live to Tell» ya habían aparecido en su primer álbum recopilatorio, The Immaculate Collection, publicado en noviembre de 1990. Según Rikky Rooksby, autor de The Complete Guide to the Music of Madonna, las selecciones de las canciones crean un ambiente suave, la música es downbeat y «emocionalmente introvertida», con vibraciones suaves por todas partes.
Las sesiones de grabación de Madonna con Foster produjeron dos nuevas canciones a la lista final: «You'll See» y «One More Chance». Al respecto, el músico comentó: «Al final del día, las canciones que hicimos no eran particularmente impresionantes, aunque una de ellas, "You'll See", fue genial. Madonna había compuesto una letra formidable (You think that I can't live without your love / You'll see) y pensé que mi música era genial». Es una pista lenta de sonido grave que cuenta con campanas de viento y una guitarra española como instrumentación. A lo largo del acorde, la progresión cambia para dar el dominio de su voz en la canción; después de un minuto, la percusión comienza con una guitarra trémolo añadida más tarde. La letra habla de la independencia tras el final de una historia de amor y declara que Madonna irá en cosas más importantes. Cuando se le preguntó si la letra fue por venganza, respondió: «No, se trata de fortalecerte». La siguiente canción original, «One More Chance», cuenta con una introducción de guitarra acústica, con varios cambios de acorde durante el tema; en la letra, intenta recuperar un amor perdido. Tiempo después, grabó la versión en español de «You'll See» en el estudio de los artistas Gloria y Emilio Estefan en Miami; titulada «Verás», fue adaptada al español por el compositor argentino Paz Martínez.
Nellee Hooper produjo una nueva adición al recopilatorio, la versión de «I Want You», de Marvin Gaye. Luego de que Madonna aceptara la sugerencia del productor de colaborar con Massive Attack, la banda le envió la música de la canción primero. Robert Del Naja, uno de los miembros, fue a Nueva York posteriormente y trabajó con Hooper en el estudio por dos días; al respecto, comentó: «Creo que lo genial de todo fue el hecho de que [Madonna] cantó tan maravilloso. No había ningún efecto especial, ni perdimos el tiempo — solo estaba allí cantando con mucha pasión y sentimiento». El tema comienza con una larga introducción, con un ritmo de percusión hip hop, donde destaca la sección de bajo acompañada de acordes semitonales de cuerda. En la segunda estrofa, aparece un arpa, un loop repetido de batería y un sonido semejante al pitido de un teléfono. En ocasiones, el canto de Madonna va acompañado de pasajes hablados; en general, su voz predomina la canción, cuya letra trata sobre un hombre que ya no la quiere y de la determinación de hacerle cambiar de opinión. El disco también cuenta con la versión orquestal de «I Want You» en la cual la batería, el bajo y la percusión de la pista original son retirados. La versión empieza más lenta, y la voz de la artista aparece junto a una línea de bajo a la que gradualmente se une más instrumentación de cuerda, junto con un arpa y una sección de viento como fondo de la mezcla. En un momento hacia el final de la canción se oye su voz sin acompañamiento, lo que crea un tema «dramático», y la versión cuenta con alrededor de veinte segundos menos que la original.
El fotógrafo peruano Mario Testino se encargó de realizar la portada de Something to Remember; originalmente, las fotografías fueron tomadas para el anuncio de Versace, en el que la cantante participó y que posteriormente aparecerían en las revistas de moda. En una entrevista realizada a Testino, declaró que «Madonna tiene esa cualidad, esa inteligencia que busca sin descanso, siempre en movimiento, sin que nada quede excluido»; posteriormente, afirmó que la intérprete le «cambió la vida». El embalaje incluía a la artista luciendo «deliciosamente cosmopolita»; llevaba un vestido de «cóctel» blanco apretado, mientras que la contratapa era principalmente más «alegre», según Tarraborrelli. La portada presenta a la cantante apoyada contra una pared, que según Rikky Rooksby, lo hacía con una expresión de «pérdida romántica o absorción». Diseñado como su álbum que atraería a un público más adulto en contraste con sus predecesores, Erotica y Bedtime Stories, el folleto ofrecía rosas rojas en el interior del mismo y una flor dorada en la contraportada. Caroline Sullivan, de The Guardian, comentó que el hecho de que la cantante quitara su piercing de la nariz para la toma indicaba que quería que el álbum fuese interpretado por sus propios méritos. En el año 2013, la edición holandesa de la revista Elle la clasificó en el puesto número 15 de las «20 portadas más modernas de todos los tiempos». El título del álbum proviene de su canción del mismo nombre de 1990, puesto que había recibido poca atención durante el lanzamiento de su álbum original, I'm Breathless.
La compañía discográfica Maverick Records, en asociación con Warner Bros., publicó Something to Remember en algunos países europeos los días 2 y 3 de noviembre de 1995, mientras que en los Estados Unidos y Canadá se puso a la venta el 7 del mismo mes. Por su parte, en Japón se lo lanzó bajo el título Best of Madonna: Ballad Collection el 10 de noviembre e incluía como pista adicional la canción «La isla bonita», del álbum True Blue (1986). Dicho tema fue lanzado nuevamente tres meses antes de la publicación del recopilatorio, como el lado A de «Human Nature», el último sencillo de Bedtime Stories (1994); recibió un disco de oro por parte de la Recording Industry Association of Japan (RIAJ) y se lo añadió al recopilatorio con el objetivo de impulsar las ventas en la región. En América Latina, la edición ofreció como bonus track la versión en español de «You'll See», «Verás». Something to Remember también estuvo disponible en formato casete: en Alemania, Francia y el Reino Unido fue lanzado al mercado el 3 de noviembre, y en Estados Unidos y Canadá cuatro días después. El 17 de julio de 2001, WEA Records publicó una caja recopilatoria que contenía Something to Remember y The Immaculate Collection, con el fin de coincidir con el lanzamiento del segundo grandes éxitos de Madonna, GHV2. Finalmente, el 10 de septiembre de 2013, Rhino Records y Warner Bros. lo publicaron en disco de vinilo en EE. UU., y en Europa el 27 del mismo mes.
La versión de «I Want You» fue publicada como un sencillo promocional de Something to Remember el 2 de octubre de 1995. En un principio fue pensado como el primer sencillo, pero los planes se cancelaron debido a problemas de contrato entre la discográfica y Motown, el propietario de los derechos de autor del tema. Aun así, se realizó un vídeo musical dirigido por Earle Sebastian y en donde se ve a la cantante dentro de un apartamento en la cama, anhelando por alguien pero que no se atreve a llamarlo. El videoclip obtuvo una nominación en los MTV Europe Music Awards de 1996, en la categoría de MTV Amour. «You'll See» se puso a la venta como el sencillo principal del disco el 13 de octubre de 1995. Ocupó los cinco primeros puestos en Austria, Canadá, Finlandia, Italia y el Reino Unido; en Billboard Hot 100 de los Estados Unidos llegó al sexto puesto, por lo que la convirtió en uno de los tres artistas en la historia de la lista en tener un sencillo en cada posición del uno al diez. El videoclip, dirigido por Michael Haussman, es una secuela del vídeo anterior de la intérprete, «Take a Bow» (1994).
«Oh Father» ya había sido publicado en 1989 como el cuarto sencillo de Like a Prayer, pero solo en los Estados Unidos; el 21 de diciembre de 1995, se lo lanzó como el segundo del disco para los países europeos. Su recepción comercial fue moderada, pues solo llegó a los diez primeros lugares en Finlandia e Italia, en el puesto número 6. «One More Chance» estuvo disponible el 7 de marzo de 1996 en Australia y algunos países de Europa. A diferencia de los anteriores sencillos, este no contó con un vídeo musical y tampoco obtuvo una buena recepción en las listas, pues solo llegó al top diez en Italia, en la segunda posición. Finalmente, «Love Don't Live Here Anymore» fue publicado como el cuarto y último sencillo del álbum el 19 de marzo de 1996. Al igual que su predecesor, su recibimiento fue bajo, debido a que alcanzó el número 78 en la Hot 100 y el top 40 en Australia y Canadá. Jean-Baptiste Mondino dirigió el videoclip y su filmación tuvo lugar en la Confitería El Molino en Buenos Aires, Argentina, durante los descansos del rodaje de Evita. Grabado en una sola toma, retrata a Madonna en el suite vacío de un hotel abandonado.
En términos generales, Something to Remember obtuvo reseñas muy positivas de los críticos musicales. Stephen Thomas Erlewine, de Allmusic, le otorgó cuatro estrellas y media de cinco y comentó que durante todo el álbum, Madonna demostró que es una gran cantante, cuya voz ha mejorado con los años. Añadió que ninguna de las pistas es de calidad inferior, y las mejores canciones de Something to Remember se clasificaban entre la mejor música pop de los años 1980 y 1990. Para Neil Strauss, del New York Times, las trece baladas del disco se adhieren mejor que lo que un paquete de grandes éxitos sería. Declaró que cada una de ellas cuenta una historia propia, de una voz y una actitud que se han fortalecido en los doce años que han transcurrido entre la inocencia de «Crazy for You» (1983) y la nueva «You'll See». Ken Tucker de Entertainment Weekly, quien calificó al álbum con una «A», opinó que «ubicando sus mayores éxitos de baladas ("Live to Tell", "Crazy for You", "Take a Bow", etc.) en un nuevo contexto — es decir, separados de su música dance más llamativa, Madonna los revigoriza, que es justo lo que un buen álbum recopilatorio se supone debe hacer». Por su parte, Rolling Stone acordó que la artista hizo resaltar sus poderes románticos en Something to Remember y nombró a «This Used to Be My Playground» como la pista clave. Una de las mejores reseñas provino de un periodista de El Tiempo, que lo definió como una colección de «una docena de exquisitos y dulces temas que dejan ver la incandescencia de toda una carrera discográfica». Expresó que captura el alcance y la envergadura de la obertura baladista de Madonna y que consiguió «unir los momentos musicales que han marcado lo inolvidable de nuestras vidas... los recuerdos de amor de un affair entre una mujer y el mundo entero». Francis P., de la revista estadounidense Teen Ink, lo calificó de «fantástico» y destacó que reúne sus mejores baladas. El autor sintió que en lugar de motivarte a bailar, estas canciones evocan las respuestas emocionales y profundas, y concluyó: «Madonna ha reunido una colección adaptada finamente de algunas de sus mejores canciones. [...] Something to Remember es una retrospectiva irresistible y emocional en su carrera. Como cualquier admirador de ella puede atestiguar, se ha mantenido una entidad cambiante a lo largo de su carrera, y este disco es su primer intento de abordar su personalidad más triste; Something to Remember complementa sus otros álbumes maravillosamente».
Las tres nuevas canciones incluidas en el disco recibieron elogios de los críticos. Por ejemplo, Tucker de Entertainment Weekly afirmó que «You'll See», «One More Chance» y «I Want You» son tentaciones para el consumidor que se suman al atractivo del recopilatorio. Tirzah Agassi, del Jerusalem Post, declaró que dichos temas avanzan hacia el tipo de desnudez emocional que realmente llegan al alma. J. Randy Taraborrelli, en Madonna: An Intimate Biography, eligió las pistas producidas por David Foster como las más destacadas, al decir que «era interesante que, con toda su emocionante habilidad musical que sacó, él y Madonna vendrían con dos de las canciones más sombrías que haya grabado — pero es tal la emoción de [esa] colaboración [que] uno nunca sabe lo que vendrá de ella». Con respecto a «You'll See», fue aclamada por Humberto Quiroga Lavie, consejero académico del Consejo de la Magistratura del Poder Judicial en Argentina en su ensayo Secretos y Misterios de Hombres y Mujeres, al decir que era una de las mejores baladas que la cantante produjo. Tirzah Agassi del Jerusalem Post la llamó «conmovedora» y reconoció que uno puede oír realmente algo parecido a un estilo penetrante en la canción. Andy Orrell de Entertainment Scene 360, en una reseña pista por pista del álbum, elogió su letra al llamarla «fuerte» y «poderosa» y felicitó la voz «muy agradable» de Madonna, donde hace de esta una canción fácil de escuchar. Edna Gundersen, de USA Today, sintió que ningún otro tema en el disco coincide con el poder vocal doloroso y emocional de la cantante, donde da la prueba más clara de que «la rubia ambiciosa es más cantante que celebridad». «One More Chance» también obtuvo una opinión favorable de Orrell, quien quedó satisfecho con la letra y el «muy buen desempeño vocal» de la cantante, mientras que Agassi comentó que era mucho más profunda que «You'll See». Para «I Want You», el mismo autor comentó que Massive Attack contribuyó en una gran cantidad de profundidad en el tema, opinión que no fue compartida por Andy Orrell, de Entertainment Scene 360, quien lo calificó como «débil» y un mal comienzo para el álbum, y notó que el ritmo muy lento carecía realmente de imaginación.
Por otra parte, varios críticos acordaron en que Madonna mostró una voz más trabajada y perfeccionada en Something to Remember. Así lo sintió Tirzah Agassi, quien se mostró impresionado por su rendimiento y reconoció el hecho de que invirtió mucho tiempo en mejorar su técnica vocal. Según Greg Forman, de The Post and Courier, el álbum demuestra que existe una importante diferencia entre tener una gran voz y ser una gran cantante: «Whitney Houston y Mariah Carey pueden cantar melismas (y octavas) en torno a la mujer más famosa en el planeta, pero Madonna, por pura fuerza de personalidad, vende sus temas lentos con un estilo que pocos cantantes modernos pueden igualar». John Wirt, de The Advocate, mencionó que revela su lado más suave, lo que respecta un lado atractivo en eso. Además, notó que como así puede «noquear» números dance, también puede crear canciones lentas tan eficazmente, y encontró que existe una simplicidad y sinceridad en su forma de cantar las baladas. J. D. Considine, en su reseña para el periódico The Baltimore Sun, creyó que con el álbum Madonna nos recuerda que hay más en su música que melodías dance, sino que también demuestra que su voz está lejos de ser fina y alegre como sus detractores imaginan. También elogió el hecho de que sonaba sensual y segura en el disco, que le pareció una de las cosas más asombrosas: «La Madonna expuesta no solo tiene una voz más rica y profunda de lo que imaginabas, sino también una visión más interpretativa».
En general, los periodistas quedaron satisfechos con el resultado; tal es el caso del crítico Alwyn W. Turner, que en el libro The Rough Guide to Rock, afirmó que el disco ofrece «lo mejor de sus piezas lentas» y muestra que Madonna evolucionó durante los años en una excelente baladista. Edna Gundersen, de USA Today, dijo que reúne los momentos destacados menos sugestivos en su carrera, aunque igualmente emocionantes. Para Iñigo Díaz y David Ponce, editores de EMOL, con la publicación del recopilatorio, «el recato de la ex chica material y sexual aumenta hasta lo sedante». Mientras que el diario mexicano El Universal afirmó que mostraba un lado más romántico de la cantante, El Cívico aclaró que tanto Bedtime Stories como este disco exhibían un aspecto más calmado en su faceta como intérprete pop. Por el contrario, en una reseña menos positiva, el crítico musical Robert Christgau lo calificó como un «fiasco», lo que indica «un mal disco cuyos detalles raramente merecen otra opinión». Ana Marta González, en su ensayo Ficción e identidad. Ensayos de cultura postmoderna, creyó que el lanzamiento del álbum se trataba de una «nueva estrategia» por parte de la artista; la crítica sostuvo que con Something to Remember, Madonna declaraba haber aprendido a hacer las cosas con menos fanfarria, y a darle mayor protagonismo a la música, «pero ni ese anuncio expreso ni la celosa protección de la vida privada que desde entonces ha procurado, han podido disipar la sospecha de que se trata de una nueva estrategia. La ficción ha engullido no solo a la realidad sino a la pretensión de realidad». Finalmente, Andy Orrell de Entertainment Scene 360 concluyó su reseña de Something to Remember así:
Tras su publicación, Something to Remember obtuvo una buena recepción comercial en el mundo. En los Estados Unidos, debutó y alcanzó el sexto puesto de la lista oficial Billboard 200, el 25 de noviembre de 1995; permaneció en total 34 semanas y el 3 de octubre de 2000, la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó con tres discos de platino, por la venta de tres millones de unidades. En la lista anual de 1996, llegó al número 36. En Canadá, ingresó en el segundo lugar del conteo de RPM en la edición del 20 de noviembre de 1995; ocupó los diez primeros puestos por ocho semanas consecutivas antes de descender al número 12, el 29 de enero del siguiente año. En total, estuvo 26 semanas y la organización Music Canada (MC) le otorgó dos discos de platino, tras superar las ventas de 200 000 copias, y para fin de año, logró el puesto número 91. En los territorios latinoamericanos, Something to Remember obtuvo resultados favorables; en Chile y Argentina, ocupó la tercera y sexta posición, respectivamente, y en este último país fue certificado con un disco de platino por la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF), tras comercializar 60 000 ejemplares. Por su parte, en Brasil y México, pese a no haber ingresado a sus correspondientes listas, recibió un disco de oro y platino por haber superado la cifra de 100 000 y 250 000 copias, respectivamente.
El álbum también obtuvo un buen recibimiento en los territorios de Asia y Oceanía. En Japón, consiguió la novena posición de la lista Oricon y la Recording Industry Association of Japan (RIAJ) le concedió dos discos de platino, por la distribución de 400 000 copias. En Australia, entró el 19 de noviembre de 1995 en el segundo lugar y en la edición siguiente, llegó a la cima del ranking. Estuvo en los diez primeros por 10 semanas, mientras que en total, por 19. En las listas anuales de 1995 y 1996, ocupó los puestos 19 y 28, respectivamente. Debido al éxito que obtuvo en ese país, la Australian Recording Industry Association (ARIA) le concedió cuatro discos de platino. Mientras tanto, en Nueva Zelanda, solo llegó al octavo lugar y permaneció en la lista 13 ediciones; no obstante, fue premiado con un disco de platino, otorgado por la Recorgind Industry Association of New Zealand (RIANZ), luego de haber vendido más de 15 000 discos.
El éxito de Something to Remember continuó en los países de Europa. Tal es el caso de Austria, Finlandia e Italia, donde alcanzó la primera posición de sus listas, y en Alemania, Dinamarca y Hungría, en la segunda. En el Reino Unido, ocupó el tercer lugar del UK Albums Chart el 18 de noviembre, solo detrás de Made in Heaven de Queen y (What's the Story) Morning Glory? de Oasis. Pasó 12 semanas consecutivas en el top diez y obtuvo tres discos de platino por la British Phonographic Industry (BPI) tras haber comercializado 900 000 copias. Esa misma posición también la obtuvo en Portugal, Suecia, Suiza y en el conteo European Top 100 Albums de Billboard, y en otros países como en Bélgica (Flandes y Valonia), España, Francia, Irlanda, Noruega y los Países Bajos, ocupó los veinte mejores. Something to Remember también recibió certificaciones de oro y platino en diversos países europeos y, después de haber vendido tres millones de unidades en dicho continente hasta 1997, la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI, por sus siglas en inglés) lo condecoró con tres discos de platino. En total, el álbum vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo. Con el éxito comercial que consiguió, estableció una tendencia a publicar álbumes de baladas tiempo después, como Love Songs de Elton John y If We Fall in Love Tonight de Rod Stewart, ambos puestos a la venta un año después de Something to Remember, en 1996.
Fuentes: Allmusic y notas del folleto de Something to Remember.
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