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Los Fabulosos Cadillacs



Los Fabulosos Cadillacs es una banda argentina de ska proveniente de Buenos Aires y fundada en 1985. Es considerada una de las mejores bandas de la historia de Latinoamérica.[1]​ Cuatro de sus álbumes han sido incluidos en la lista de los 250 álbumes más influyentes del rock iberoamericano por la revista Al Borde: La Marcha del Golazo Solitario, Rey azúcar, Fabulosos Calavera y Vasos vacíos.[2][3]​ También su álbum El León está en la posición número 21 del ranking Los 100 mejores discos del rock nacional de la revista Rolling Stone argentina.[4]

En 1994 el videoclip de la canción "Matador" (la cual es la segunda parte de la canción de Manuel Santillán, "El León") recibió el primer premio Video de la gente por la cadena MTV Latinoamérica y en el año 2000 recibió este premio el video de la canción "La vida" por MTV Latinoamérica sur. Además este tema ha salido dos veces en la primera posición de los rankings hechos por MTV Latinoamérica, el primero en la celebración de los 10 años de la cadena y después en la celebración de los 15 y logró el segundo puesto en el ranking de Los 100 videos más MTV. En el año 2008 recibieron el Premio Leyenda de la cadena MTV Latinoamérica.[5]​ Actualmente se encuentran en una gira que ha incluido festivales y conciertos en Sudamérica, Estados Unidos y Europa en el marco del lanzamiento de su más reciente producción discográfica La salvación de Solo y Juan (mayo de 2016). A la fecha, la banda es reconocida como una de las pioneras en traer el género ska a la industria musical latinoamericana. Prueba de ello, es la canción "Quiero morirme acá" del disco Bares y fondas del año 1986, que en su letra dice: "yo tengo a mi mamá, yo tengo a mi papá pero quiero morirme tocando ska".

La historia de Los Fabulosos Cadillacs comienza en 1984, cuando casi sin saber tocar ya decían que tenían un grupo de música. Tenían como influencias más fuertes, a las bandas del revival del ska en Inglaterra, tales como Madness, The Specials, The Selecter, English Beat, y de ellos copiaban la imagen. En primer lugar y por un cortísimo período, el grupo se llamó Cadillacs 57, hasta que en una de sus primeras presentaciones en uno de los tantos pubs del circuito, los presentaron como "Los Fabulosos Cadillacs", y de ahí quedó el nombre. El primer show del grupo fue el día 19 de enero de 1985 en Via Fellini de la ciudad de Mar del Plata. Apenas empezaron a circular el under, saltaron en poco tiempo a tocar en discotecas, a sonar en las radios, y aparecer en las revistas, ya que cada vez el grupo tenía más convocatoria. En 1986, grabaron su disco debut, "Bares y fondas". Fue grabado en abril de 1986 en los estudios Moebio de Bs.As. La presentación oficial del disco fue en el teatro Astros, con tres funciones a lleno total que los levantó a la fama en el año de 1989.

Los Fabulosos Cadillacs comenzaron oficialmente en el año 1984, cuando se juntaron Mario Siperman, Aníbal Rigozzi, Vicentico y Flavio Cianciarulo. Provenían de bandas efímeras gestadas durante el colegio secundario entre 1982 y 1983 como Mantra y Azur. Ninguno de ellos sabía de música, pero formaron una agrupación solo por el gusto de tocar siendo una banda subterránea. Luego de un tiempo fueron ingresando nuevos integrantes hasta llegar a ser ocho. Su primera presentación oficial con el nombre actual fue en un colegio de la Ciudad de Buenos Aires, con una presentación que no fue muy aceptada por el público.[6]

A pesar de que después de un tiempo la banda fue rotando de músicos, las voces principales (Vicentico y Sr. Flavio) nunca han cambiado. El mánager de LFC en esos años era Poppy Manzanedo.

Por un corto tiempo el grupo se llamó Cadillacs 57, en honor al modelo de auto del bajista del grupo, Sr. Flavio. Incluso alcanzaron a hacer algunas actuaciones. Pero en una reunión que tuvieron en la casa de Vicentico, decidieron entre todos a cambiar el nombre, ya que Cadillacs 57 no le gustaba a Poppy Manzanedo. Luego de varias propuestas quedó como Los Fabulosos Cadillacs y él también les pidió que diseñaran un logo, y allí salió el sombrero Ska y su respectiva banda blanca y negra a cuadrados, que diseñó Naco Goldfinger.[7]

En 1986 editaron su primer álbum Bares y fondas, el cual en realidad iba a llamarse "Noches cálidas en bares y fondas" pero decidieron abreviarlo quedando con el nombre actual. Con este disco lograron darse a conocer ante el público, siendo mayoritariamente desechados y odiados por la prensa, pero a la vez ganando, aunque de forma menor, un público fiel.

Previamente a la grabación de Bares y fondas, comenzaron los ensayos en la discoteca Gaz en Olivos, allí también se hacían pequeños recitales, como en Fire enfrente a la cancha de River Plate, en donde su mánager Poppy Manzanedo era el DJ, Poppy fue mánager durante 2 años del 1985 hasta 1987.

El disco fue grabado en el estudio Moebio, con la producción de Dany Melingo, bajo el sello discográfico de Interdisc. La prensa criticaba a Los Fabulosos Cadillacs principalmente por la inexperiencia y poco profesionalidad de sus músicos y además por el contenido de las letras, puesto que canciones como Yo quiero morirme acá, en esa época, era una letra muy mala.

Aunque el disco en su momento no fue tan aceptado, por ser una banda nueva y desconocida, con el tiempo han salido diferentes sencillos, que ahora son clásicos de los Cadillacs. Como por ejemplo la segunda canción del LP, la polémica Yo quiero morirme acá, también Silencio hospital y la última canción, la dedicatoria de Vicentico para su fallecida hermana Tamara, Basta de llamarme así.[8]

Este disco significó para L.F.C. tan solo un paso para darse a conocer, ya que luego reconocieron las críticas de la prensa de que no sabían tocar y que eran inexpertos.

Gracias a este disco, hicieron varias presentaciones en el Teatro Astros con mucho éxito.

Su segundo disco fue llamado «Yo te avisé!!» y a diferencia del disco anterior, este elepé tiene diferentes estilos aparte del ska, experimentando con el reggae y el dub. El nombre del disco se explica porque ellos pensaban que iba a ser un éxito e iba a ser un gran tapaboca para muchos que los criticaron con el primer disco.

Este disco fue mucho más preparado que el anterior, contó con la presencia de Andrés Calamaro, quien poco tiempo atrás había dejado de ser parte de Los abuelos de la nada. Era un disco de alguna forma «ya probado» por la razón de que muchos de los temas incluidos ya habían sido tocados por la banda en recitales en vivo. También cambiaron de casa discográfica, a Sony Music y también en los mismos integrantes del grupo había más seguridad y tranquilidad para el lanzamiento del disco.

El cambio de opinión de la gente hacia ellos fue rotundo, desde la prensa hasta la gente común y corriente admiraban el cambio que tuvieron en tan poco tiempo, y causó mucha satisfacción a la banda, puesto que vendieron más de 250 000 copias y lograron hacerse populares y hacer su primera gira llevándolo a países como Chile y Perú. También alcanzaron doble disco de platino y la presentación en el Estadio Obras Sanitarias en el año 1988. Además en este disco se integró el nuevo trompetista Daniel Lozano quien desde ese momento se convirtió en el definitivo.

Sencillos del álbum Yo te avisé!!:

En el año 1988 lanzan su tercer disco: "El ritmo mundial", grabado en los Estudios Panda, que contiene muchos estilos, ritmos y géneros musicales. En este álbum, Los Fabulosos Cadillacs amplían su espectro musical hacia géneros más comerciales para la época, sin perder la sobriedad en la composición.

El disco abarca géneros como el ya clásico ska, alguna que otra balada como: Siempre me hablaste de ella, un tema que quedó fuera del disco anterior, y Número 2 en tu lista; también retoma el rock con la versión de la banda The Clash en Revolution rock, siendo esta versión del artista reggae Danny Ray.

Además, en este vinilo se incluye Vasos vacíos, con la "reina de la salsa", la cubana Celia Cruz quien llegó a la Argentina el lunes 5 de septiembre del año 1988 para grabar esta canción con los Cadillacs. Además, este tema le da nombre a un disco recopilatorio. Con este disco lograron vender 30 000 unidades, y bajaron considerablemente de más de 100 shows al año a tan solo 40, todo esto gracias a la inminente crisis Argentina.[9]

A pesar de esta crisis Los Fabulosos Cadillacs se presentaron en el Estadio Obras Sanitarias con gran éxito, presentando su nuevo disco, y un adelanto del próximo, luego de la presentación, cesaron de tantas actuaciones y se dedicaron al nuevo disco, componiendo y grabando, afectando así su explosiva carrera en ascenso que llevaban hasta ese momento. Con el disco lograron viajar a Centroamérica con gran éxito y realizar varios shows.

En 1989 comienza un período de baja creatividad. La nación sufría un período de crisis económica por la hiperinflación de la moneda. La crisis se reflejó en las ventas y en la calidad de producción de lo que sería el cuarto LP de la banda. Se destacan cuatro canciones, El satánico Dr. Cadillac, Contrabando de amor, El sonido joven de América y la versión a la banda The Specials en Rudy (Un mensaje para vos) (a su vez, versión al jamaiquino Dandy Livingstone). Sin embargo, al contrario de lo que debiese haber pasado, la primera canción es un clásico de la banda y una de las favoritas de los fanes, a pesar de esto, la agrupación piensa que es el peor disco que han sacado, por la mala calidad de letras y de música. Las canción homónima está dedicada al mánager de los Cadillacs hasta el momento anterior de la grabación de este disco, Alejandro Taranto.

En 1990 se edita Volumen 5. Dicho disco fue el que les otorgó a los Cadillacs el acceso a la expansión de su música a los Estados Unidos, mediante un contrato firmado con el productor internacional Tommy Cookman.[11]​ Como su nombre dice es el quinto álbum de la banda argentina, pero no solo se debe tomar de forma literal, lo que querían lograr con el nombre de este LP, era decir que ya llevaban cinco discos, y que este en particular tenía que reivindicar a los Cadillacs luego del fracaso anterior.[12]

Se extraen diferentes sencillos, pero la banda esperaba más, porque para ellos fue un buen disco, bien preparado y buenas letras, pero la casa discográfica de aquel momento no impulsó las canciones que a ellos les hubiese gustado, a pesar de esto se rescatan: Demasiada presión (la canción más conocida del álbum y más aclamada por los fanes en los shows), Los olvidados, también Radio Kriminal, un reggae que roza el punk, Caballo de madera, la canción dedicada a Luciano Giugno, que había dejado la banda para lanzarse como solista, lo que los Cadillacs sintieron como una gran pérdida y hubo mucha tristeza en la banda, también la canción Tanto como un dios fue dedicada para él.

Corría 1991, un año no del todo satisfactorio en varios sentidos. La banda pasaba por un periodo de déficit creativo y esto se evidencia en la placa del año en cuestión: Sopa de caracol. El cual solo contiene un tema nuevo, que además es una versión de la banda hondureña Banda Blanca, llamado Sopa de Caracol al igual que el disco. Tiene una nueva versión de El genio del Dub, un megamix titulado Megamix LFC, y un remix de Demasiada Presión.

A fines del año 1991, la banda sufre cambios en su integración. Naco Goldfinger sale de banda al igual que Luciano Jr. quien ya se había lanzado a solista, ingresando dos nuevos miembros, quienes son Fernando Albareda y Gerardo Rotblat.

En agosto de 1992, sale a la venta el séptimo disco titulado El León. Este LP, que combina todos los géneros practicados por los Cadillacs, es un álbum esencial tanto en la historia de la banda como en la historia del rock argentino llegando a estar en la en el top 30 de los disco más importantes del rock argentino según la revista Roling Stone.[4]​ Contiene ritmo muy caribeños y bailables como por ejemplo: la salsa, el calipso, reggae y también el infaltable ska. Según Vicentico, el vocalista del grupo, es el mejor disco que han lanzado.[13]

La edición en vinilo de este álbum fueron alrededor de 500 copias, incluso se rumorea que fueron menos. La razón de lo sucedido, es que en esta edición solo se encuentran 12 temas de los 15 que trae el CD, por motivos de espacio, y además el mercado argentino e hispanoamericano se vio revolucionado por la llegada del nuevo tipo de distribución de la música, el CD.

Aunque no ofreció el éxito esperado en ventas, El león es una muestra contundente de la creatividad de la banda. Se extraen 8 grandes canciones y clásicos de la banda como: Carnaval toda la vida, Manuel Santillán, el león (que le da el nombre al disco), Gitana, el reggae clásico de Rotman Siguiendo la luna, El crucero del amor, Arde Buenos Aires, Desapariciones (versión a Rubén Blades), Gallo Rojo (dedicada al Che Guevara) y El aguijón

En 1993 es el año de su octavo disco Vasos vacíos, que se trata de una compilación de 17 temas. 15 son versiones antiguas y reinterpretaciones de sencillos pasados, más 2 temas inéditos: Matador y V Centenario. La primera la de mayor éxito comercial y la más reconocida canción en toda la historia de la banda, tanto por el tema en sí, como por el videoclip. Ganando variados premios, incluyendo ser elegida por la cadena MTV como el «Mejor videoclip latino del año» en 1994, la oportunidad de grabar el primer MTV Unplugged de MTV Latinoamérica y variados premios a lo largo de su historia incluyendo el presente. Matador conlleva una temática muy hispanoamericana, ya que cuenta la historia de un hombre apodado «el matador» (aparentemente un guerrillero, en el video interpretado por el actor Eusebio Poncela), que aguarda en una pensión mientras la policía prepara un asalto final para matarlo. En la letra de la canción se menciona de manera muy particular y recordada al cantautor chileno Víctor Jara. V centenario contiene una letra en un comienzo irónica pero que termina siendo crítica: celebración de los 500 años del descubrimiento de América por parte de los europeos, y la muerte de poblaciones aborígenes del continente, desde la Conquista española hasta el presente, aunque obviando el hecho de que muchos habitantes del continente americano son descendientes de esos europeos conquistadores.[14]

Vendieron más de 300 000 copias de esta placa y lograron la consagración en el ámbito de Argentina, Hispanoamérica y el mundo. Grabando su primer disco en vivo titulado En vivo en Buenos Aires llenando varias veces el estadio Obras Sanitarias de la ciudad capital de Argentina.[15]

Matador en el año 2003 fue interpretado por Ricky Martin en la segunda edición de los Premios MTV por la celebración de los 10 años de la cadena.

En el año 1995 la banda argentina lanza un nuevo disco titulado Rey azúcar, con la producción de Tina Weymouth y Chris Frantz (Talking Heads). Los Cadillacs afirman que esta época fue la «primavera de la banda». En el disco se dejan en claro las posturas políticas de la banda.[16]

Sencillos del álbum Rey Azúcar:

Este año ganan el Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de los cinco mejores Conjuntos de rock de la década en la Argentina. Luego de Rey Azúcar y con una incipiente fama en los Estados Unidos, 1996 los ve grabando una versión de Charlie don't surf de The Clash, para un disco homenaje a dicha banda, y también lanzando un sencillo grabado a mano con una banda de ska norteamericana llamada Fishbone; el sencillo fue What's new pussycat?, afamada canción del galés Tom Jones.

El resto del año, los Fabulosos dieron recitales a lo largo de su país y por Hispanoamérica, así como giras por el viejo continente (algo no muy común en bandas provenientes de la Argentina), donde llegaron a compartir escenario con bandas como: The Sex Pistols, y con bandas de renombre como Cypress Hill, o Red Hot Chilli Peppers, en un festival llamado «Saint Gallen, al aire libre» donde los Fabulosos Cadillacs cerraron el evento, y dice Gabriel Fernández Vicentico que ellos no tenían por qué cerrar el evento porque eran menos populares que los demás.

Es importante aclarar que a mediados de 1996, nuevamente se producen cambios en la banda: el guitarrista y fundador Aníbal «Vaino» Rigozzi abandona la banda y toma el mando como mánager de la misma. En su lugar entra el guitarrista Ariel Minimal, que influiría en el sonido del siguiente disco.

Ya en el 1997, los Cadillacs preparan y editan el disco Fabulosos calavera más jazzero, más tanguero y con toques de hardcore. Un gran disco experimental. Además de los sencillos hay otros que se destacan, como Surfer calavera, Howen, la cautivante A.D.R.B. (en busca eterna) y el dueto Hoy Lloré Canción junto al reconocido cantautor panameño Rubén Blades. El disco les brindó numerosas satisfacciones, entre las que se destaca haber ganado el primer Grammy a una banda en toda Hispanoamérica, en el año 1998.

Al mismo tiempo hacían una nueva compilación de éxitos, simplemente titulada 20 grandes éxitos, que contiene versiones inéditas de canciones; Mal bicho (con participación de Babasónicos) y una canción que no llegó a salir en el disco El ritmo mundial... llamada Igual a quién.

Sencillos: Fabulosos Calavera:

En 1999 los Fabulosos Cadillacs lanzan lo que sería su último trabajo en estudio: La marcha del golazo solitario, disco en el que mezclan canciones con destino de «hit» con la veta de experimentación de su anterior disco. Este es el último álbum de estudio de la banda antes de tomar una pausa de 9 años. Aparte de los ya conocidos sencillos, las canciones más conocidas son: Piraña, todos los argentinos somos D.T., Roble y Salvador y los cordones flojos. Comienzan una nueva gira hispanoamericana empezando por Chile, siguiendo por Norteamérica. En Argentina se presentan dos veces en el estadio Luna Park.

Sencillos: La Marcha del golazo solitario:

En septiembre del año 2000 los Cadillacs festejan sus 15 años de banda, realizando una pequeña agenda de conciertos donde los países incluidos solo son Argentina, México y Chile.

En México fueron los días 2, 4, 5 de abril en El Palacio de los Deportes, en Argentina fue un serie de tres concierto en el Estadio Obras Sanitarias en la capital, los días 1, 2 y 29 de septiembre. En Chile, fue solo una presentación, el día 7 de octubre en Santiago en el Teatro Monumental, donde hacen casi todos sus conciertos cuando van a aquel país, con lleno total, haciendo un concierto ante más de 8.000 personas.[17]​ De los shows en Buenos Aires es el CD y DVD titulado "Hola/Chau".[18]​ El DVD fue lanzado recién el 18 de abril del 2006, que incluye la grabación de la presentación en la segunda noche en la ciudad de Buenos Aires. La productora encargada de grabar el concierto fue Cuatro Cabezas y lanzado bajo el sello discográfico de Sony-BMG.

En el 2001, los Cadillacs deciden realizar una serie de 6 presentaciones, los días 17, 18, 19, 24, 25 y 26 de agosto en el Teatro Astral de la ciudad de Buenos Aires bajo el nombre de "Loco, miedo Loco".

En esta presentación se incluyeron variadas versiones a diferentes bandas. Partieron el concierto con "Sucio y desprolijo", canción de su compatriota Pappo, pasando por "Sus ojos se cerraron" (tango de Carlos Gardel) y "El cantante" de Héctor Lavoe la cual popularizó en Argentina Andrés Calamaro. El teatro en el que tocan tiene una capacidad muy limitada, solo para 1000 personas, por lo que ellos mismos dijeron que iba a ser un concierto muy personal e íntimo, y que eso le daría un muy buen ambiente.[19]

En este concierto los Cadillacs no estaban completos. Se contempló la inestabilidad de la banda en ese momento, con la salida de Daniel Lozano, el trompetista, quien ingresó a la banda en el año 1987 luego de la salida de Sergei Itzcowick, el despido de Fernando Albareda, quién se integró a Peperina en Llamas, y luego con la salida de Mario Siperman, el tecladista, y fundador de la banda.[20]

En el año 2002 los rumores de la separación de los Cadillacs se incrementaron de gran manera. Primero con la inminente emigración de Sr. Flavio a Monterrey, México y con la preparación de discos solistas de algunos de sus integrantes.[21]

Los Fabulosos Cadillacs se encontraban sin contrato con ninguna disquera, no tenían material nuevo, y además hubo un quiebre en la banda por la salida de tres de sus integrantes. En una entrevista con una página de fanáticos, al preguntarle sin no tenía ofertas de compañías para grabar un nuevo disco, Vicentico afirmó:


En el año 2002, el cantante de la banda, Vicentico, presenta su primer trabajo solista titulado simplemente como: Vicentico, con respetable éxito. Una mezcla de diferentes ritmos y que hace acordar mucho a los Cadillacs. En total el cantante en solitario lanza 5 discos, de los cuales 3 son discos de estudios, uno en vivo desde el Luna Park y una recopilación. Sr. Flavio crea la banda "Flavio y la Mandinga" lanza 6 discos y también se dedicó a escribir libros.[23]​ Ariel Minimal se dedica se llenó a su banda Pez, Sergio Rotman con Cienfuegos y continuando en Mimi Maura junto a Fernando Ricciardi (también en Cienfuegos) y Gerardo Rotblat. Fernando Albareda, en 1999, juntos a otros viejos Cadillacs de instrumentos de vientos crean "La Cornetita". Años después de su salida de la banda, el trompetista se sumó a la banda Peperina en Llamas. También entre el 1999 y 2000, Mario Siperman y Daniel Lozano hacen un soundtrack de una película llamada Tesoro mío, logrando una moderada fama underground.[24]​ Gerardo Rotblat, participó en varios proyectos, incluso en Los Auténticos Decadentes, para luego, en el 2005 formar su propia banda, la Orquesta Jabalí, sacando un disco ese mismo año titula como "Salta y vuela".[25]​ En 2010 Sergio Rotman comienza otros dos proyectos. Uno de ellos, Los Sedantes, junto a su esposa Mimí Maura y Gamexane (Todos Tus Muertos). El otro, El Siempreterno, lo forma con Fernando Ricciardi y Ariel Minimal, con un sonido que remite a Cienfuegos.

El 14 de mayo en el Acapulco Fest 2002 se realizó la última presentación de Los Fabulosos Cadillacs. En el escenario se notó el cansancio y desgana de los integrantes de la banda, no dejando contentos a sus seguidores. Después de este, los Cadillacs dejaron de realizar conciertos, lo que fue tomado por sus fanes como la disolución de la banda, aunque ellos afirmaron de que nunca se separarían, solo tomarían rumbos distintos, y que los Cadillacs jamás dejarían de existir.[26]

En mayo de 2006, la banda se reúne para grabar La parte de adelante, una versión homenaje en el disco Calamaro querido! Cantando al salmón, dedicado al cantautor y exproductor de Los Fabulosos Cadillacs, Andrés Calamaro. Esto hace suponer a muchos fanes de una futura reunión de la banda. En el disco la banda interpreta la primera canción La parte de adelante. Convirtiéndose en un sencillo inmediato, en esta presentación no estuvo presente Ariel Minimal. Vicentico, por su parte interpreta Para no olvidar, canción número 6 del disco número 2.

EL 17 de julio de 2007, mientras continúa con su proyecto solista The Flavio Mandinga Project, Flavio Cianciarulo conduce en la radio llamada «Radio Atomika» de San Martín, el programa «Sonidero FM». El programa radial se realiza los martes a las 21:00 horas. Se anuncia el «Akustic-Loko de Fabulosos Amigos», una reunión de los Cadillacs en la radio donde Sr. Flavio compartirá micrófonos con cinco de los antiguos integrantes de la banda a la cual pertenecía. Asisten: Vicentico, Sergio Rotman, Fernando Ricciardi, Luciano Jr. y Hugo Lobo como invitado especial. Tocan 17 temas en versión acústica logrando una gran popularidad y sintonía en la radio en aquel momento. En la emisión el anfitrión preguntó: ¿Cuándo vuelven los Cadillacs?, a lo que Gabriel solo respondió: ¡Qué buena pregunta!. Con esto los fanes aseguraban la vuelta de los Cadillacs y a diferencia de Soda Stereo, no se desmintió una vuelta, solo lo dejaron en duda. Sergio Rotman dijo:

El percusionista durante 11 años de Los Fabulosos Cadillacs, Gerardo Rotblat falleció el 29 de marzo del 2008, a los 38 años, víctima de un edema pulmonar.[28]

Luego de la separación de L.F.C. "Toto" fue invitado a tocar en diferentes bandas, entre ellas Los Auténticos Decadentes, Todos tus muertos, Me darás mil hijos, etc. para luego crear su propia banda, la Orquesta Jabalí, con la cual en el 2004 lanzó un disco "Salta y vuela". Tras la noticia de la muerte del percusionista se diera a saber al público, los artistas eligieron su MySpace para despedirse con frases como:

Los restos del músico fueron sepultados en el panteón de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores en el Cementerio de Chacarita, en Buenos Aires, Argentina.[30]​ Después de la muerte del músico y amigo de la banda, se pensó que un posible reencuentro sería aún más difícil, pero el grupo musical, actualmente en todos sus conciertos le rinde homenaje a Toto. Y en su último disco "La luz del ritmo" publicado en el 2008 se le dedica una canción llamada Nosotros egoístas, canción que fue escrita por Flavio Cianciarulo.

Aunque oficialmente los Cadillacs nunca se separaron,[31]​ luego de 6 años, Los Fabulosos Cadillacs confirmaron oficialmente su regreso.[32]​ Esta vuelta a los escenarios fue publicitada con la frase "Yo te avisé!!", haciendo referencia a ese disco. Para este regreso, la banda lanzó el 30 de octubre de 2008 un nuevo disco titulado La luz del ritmo que consta de 13 temas: 5 son canciones inéditas, 6 son nuevas versiones de canciones antiguas y dos son versiones. De él se desprendió el primer sencillo: "Padre Nuestro", que tiene una versión de cumbia villera con un músico invitado, Pablo Lescano, de Damas Gratis,[33]​ luego el sencillo homónimo del disco, "La luz del ritmo" salió al aire y más tarde la canción "El fin del amor".

Luego de lanzarlo, comenzaron a trabajar en el segundo álbum luego de su inactividad. En una entrevista con MTV Latino, los Cadillacs declararon que el nuevo disco se llamaría "El ritmo de la luz", pero semanas antes de su lanzamiento el disco fue renombrado El arte de la elegancia de LFC.[34][35]​ Este álbum tiene 13 canciones al igual que su antecesor, haciendo una especie de segunda parte. La portada del álbum es obra de Marta Minujín, una artista plástica originaria de Argentina. Mario Siperman, teclista del grupo, adelantó que el disco no tendrá ninguna versión a otras bandas, pero sí versiones nuevas de canciones antiguas, por ejemplo: "Vasos vacíos" versión dúo Vicentico con Mimi Maura, "Destino de paria", "Gitana" y "Siguiendo la luna".

Junto con esta vuelta a los escenarios, se remasterizaron todos los discos, manteniendo todo original a excepción de la portada, que ahora viene con un borde negro, al medio la carátula original, y en la parte de arriba de la imagen dice "Remasterizado 2008". Su regreso también fue impulsado por una fuerte propaganda apoyada por grandes empresas como Sony Ericsson y Personal[36]​ a través de diversos medios: televisión,[37]​ carteles en las calles, productos y la más fuerte por internet con la creación de páginas oficiales en MySpace, Last.fm, Facebook, Flickr, YouTube, Fotolog y Tublip.

La gira inicia oficialmente con un concierto ante 100 mil personas en la Ciudad de México el 5 de noviembre de 2008. Luego recorrieron 5 ciudades más en México, le siguió Lima, para luego volver a Argentina con una serie de conciertos en algunas ciudades del país. El sábado 6 de diciembre tocaron en Córdoba, y así se marcó el final de la primera etapa de la gira: «Satánico Pop Tour 08».

La segunda etapa, «Satánico Pop Tour 09», comenzó el 28 de enero de 2009 en Mar del Plata-Argentina. Esta etapa de la gira fue más extensa, llevando a la banda a Norteamérica y más países de Sudamérica y Centroamérica como Colombia, Bolivia, Costa Rica, Chile y además regresaron al Perú con presentaciones en Lima y Arequipa y a México con presentaciones en Monterrey, Mexicali, Ciudad de México, Puebla y Guadalajara. Las presentaciones en México fueron pospuestas debido al brote de la gripe AH1N1.

El pasado 7 de diciembre de 2012 volvieron a juntarse y tocaron un gran recital en el Estadio Bicentenario de la Florida; ante un público emotivo la banda dio un recital con sus grandes éxitos, durante casi dos horas. La banda contó con la presentación de todos sus integrantes actuales; Gabriel Fernández (Vicentico), líder y voz principal del grupo, Flavio Cianciarulo (Sr. Flavio), bajista y segunda voz; Mario Siperman (Spiker), en los teclados; Fernando Ricciardi, en batería; Sergio Rotman, Saxo; Daniel Lozano, trompeta. Con respecto a este reencuentro, Vicentico dijo desde Buenos Aires para una entrevista televisiva a Canal 13 «este concierto es una linda excusa para reencontrarnos arriba del escenario y volver a Chile. Siempre recuerdo que en Chile pasan cosas con «Matador», «Padre Nuestro», «Carnaval» o «Vasos Vacíos», así es que de seguro que estarán incluidas en el show».

El último recital de Los Fabulosos Cadillacs en Chile había sido el 8 de mayo de 2010 en el Movistar Arena; una presentación realizada luego de que el concierto pactado para el 28 de febrero del mismo año fuera suspendido a causa del terremoto.

Las calles de La Florida comenzaron a llenarse desde temprano con gente que iba preparada a un reencuentro con una de las bandas argentinas que más relación tiene con el público chileno. Los Fabulosos Cadillacs volvían luego de tres años en esa telúrica gira que los hizo sufrir el terremoto en febrero de 2010.

Las casi 25 mil personas que repletaron el Estadio Bicentenario volvieron a demostrar que esta agrupación no pierde ni cercanía ni fanatismo con Chile. Fueron cerca de 2 horas las que los argentinos hicieron bailar a grandes y chicos, pues ya son dos casi tres las generaciones que se hicieron parte de este movimiento.

«Manuel Santillán, el León» y las bengalas de estadio que tanto se extrañan partieron la velada que pasó por toda la discografía de Los Fabulosos, que incluyeron éxitos como «Demasiada Presión», «Estoy harto de Verte con Otros», «Saco Azul» y «Silencio Hospital», entre otros, haciendo de esta presentación, una de las más sólidas de la banda trasandina.

Dos altos en su presentación para culminar con toda la energía de «V Centenario», «Satánico Dr. Cadillacs» y el cierre con todos coreando «Yo No me Sentaría en tu Mesa», para terminar un gran reencuentro con la agrupación que ya sumó un show en México y que al parecer promete regresar por un tiempo.

La banda ha participado en tres ediciones del Festival Vive Latino en el Foro Sol de la Ciudad de México. En el 2000, 2009 y el día 17 de marzo de 2013, escenario que encabezó junto a otros artistas importantes: Blur, Enjambre, Yeah Yeah Yeahs, Ska-P, Panteón Rococó y Underworld, entre otros.[38]
Actualmente se presentarán por cuarta ocasión en el Vive Latino el próximo 18 de marzo.

Durante abril de 2016, empezaron a dar indicio de reuniones y novedades. Finalmente el 21 de abril lanzaron "El fantasma" uno de los cuatro cortes de difusión de esta obra conceptual, a este tema le siguieron "La tormenta", "Navidad", y "No era para vos".[39]​ En esta nueva placa las canciones de La Salvación de Solo y Juan fueron compuestas por Vicentico y Flavio Cianciarulo y la grabación contó con la participación de Héctor Castillo, reconocido productor e ingeniero venezolano que trabajó con Gustavo Cerati. También contó con la participación de los hijos de Vicentico (Florían) y Flavio (Astor), ya como miembro estable de la banda.[40]​ "Con este disco, la banda retomó los escenarios de su país natal, al Estadio Luna Park, luego de dos años de no presentarse oficialmente en sitio alguno de Buenos Aires y ha dado lugar a una nueva gira internacional que abarca América Latina, Estados Unidos y Europa."[41]

En octubre de 2019, a través de un comunicado, los organizadores del evento informaron que "Los Fabulosos Cadillacs se presentarán por primera vez en Lollapalooza Argentina", tras dos años de su última presentación en vivo.[42]

El estilo de la banda se puede resumir como Rock en español, rock latino, rock alternativo, reggae, ska, dub y diferentes estilos de la música latina como salsa, samba, murga, candombe, tango o la cumbia mezclados con Hip hop, punk rock e incluso con hard rock/metal.

Tenían como influencias más fuertes, a las bandas del revival del ska en Inglaterra, tales como Madness, The Specials, The Selecter, English Beat, y de ellos copiaban la imagen.

Además han hecho varias versiones de bandas como The Clash, Dandy Livingstone., The Rolling Stones, Banda Blanca, The Beatles , Carlos Gardel, Héctor Lavoe,Rubén Blades, Celia Cruz, Pappo, Ian Dury and the Blockheads, Tom Jones y Curtis Mayfield

Luego en Fabulosos Calavera la banda toma un rumbo más experimental y oscuro. Podría decirse que es el trabajo más centrado, seguro de sí mismo de su carrera, Fabulosos Calavera muestra la incorporación de guitarras de rock pesado que jamás han jugado en su habitual mezcla de ska, reggae, Caribe, y ritmos latinos. "Surfer Calavera" mezcla thrash, funk, reggae, y voces armónicas. "Sábato" (en homenaje al escritor Ernesto Sabato), "Piazzolla" (en homenaje al músico Astor Piazzolla) mezcla elementos del tango, "Calaveras y Diablitos" (junto a Mimí Maura, cantante de origen puertorriqueño) y "Hoy Lloré Canción" (con el famoso músico de salsa panameño Rubén Blades) donde se siente un gran influencia en lo referente a la fusión rítmica de la música latina.

En disco, como Rey Azúcar, tanto el nombre del álbum como la canción Las venas abiertas de América Latina son una clara referencia al célebre libro del uruguayo Eduardo Galeano, y es considerado por algunos el disco más punk del grupo por sus canciones de carácter festivo pero a la vez con letras discursivas. En Fabulosos Cavalera, la banda trata temas como la muerte, diablos, calaveras, etc. La letra y música de "Sabato", creada por Flavio Cianciarulo, está inspirada en la obra Sobre héroes y tumbas y en ella se narran pasajes del libro. La historia, de casi cinco minutos, tiene como epicentro el parque Lezama.

El álbum "La salvación de Solo y Juan" se caracteriza por ser una ópera rock que cuenta la historia ficticia de los hermanos Solo y Juan Clementi, hijos de Averno Clementi, el cuidador del faro Artiglio, ubicado en los Acantilados de la Bestia, tal como se pudo ver en una serie de videoclips en blanco y negro que podían conformar parte de una película o cortometraje.

Los Cadillacs, a medida que ha avanzado su carrera han escrito temas donde dejan expresada su ideología política bien en clara. Pudiendo decir que la ideología de la banda está ligada a la izquierda o la centro-izquierda con un sentido latinoamericanista e indigenista

En el Léon, la canción Gallo Rojo está dedicada al Che Guevara. Matador conlleva una temática muy hispanoamericana, ya que cuenta la historia de un hombre apodado «el matador» (aparentemente un guerrillero, en el video interpretado por el actor Eusebio Poncela), que aguarda en una pensión mientras la policía prepara un asalto final para matarlo. En la letra de la canción se menciona de manera muy particular y recordada al cantautor chileno Víctor Jara. V centenario contiene una letra en un comienzo irónica pero que termina siendo crítica: celebración de los 500 años del descubrimiento de América por parte de los europeos, y la muerte de poblaciones aborígenes del continente, desde la Conquista española hasta el presente, aunque obviando el hecho de que muchos habitantes del continente americano son descendientes de esos europeos conquistadores.

En 2009 Los Fabulosos Cadillacs son nominados a cinco Premios Gardel. Las categorías son: "Mejor álbum grupo de rock" por "La luz del ritmo", "Mejor videoclip" por "Padre nuestro", "Mejor colección de catálogo", por la remasterización de todos sus discos en el año 2008, "Canción del año", igualmente por Padre Nuestro y "Álbum del año" también por "La luz del ritmo".[43]​ La banda no ganó ningún premio de los nominados, pero recibió el premio "Personalidad del año", premio anteriormente ganado por Diego Torres, León Gieco, Gustavo Santaolalla, Andrés Calamaro y Soda Stereo.[44]

Se realizó una gira para conmemorar el 30 aniversario de la banda.

En Chile se programó la fecha de conmemoración en el Movistar Arena para el 15 de mayo, aunque ante el éxito de venta se añadió una nueva fecha para el día 14 de mayo, totalizando así alrededor de 30 000 personas en ambos conciertos.

La lista de canciones de los días 14 y 15 de mayo de 2015 fue:

Interpretaciones adicionales:

Meses después la banda argentina convocó al público mexicano en el Foro sol de la Ciudad de México con una asistencia de cerca de cien mil personas abarrotando el estadio dando un excelente concierto tocando el siguiente setlist:

Interpretaciones adicionales:



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